二樓的作品雖然也變賣了不少，但更多的仍然掛在牆上，一幅一幅向前延伸。“我每次都會在接近走廊的盡頭時思緒渙散，然後去往別的夢境。”
盡頭到底有什麼？範寧望著最深處的那一團漆黑，感覺心臟砰砰直跳。
他心中忍不住列舉接下來的一些可能情況，熟悉的、陌生的、危險的、驚喜的、驚悚的、或者什麼不可名狀的場景。
但感覺自己的想象力又被什麼東西給鉗制住了。
一步，兩步範寧把手中的提燈儘可能往前伸，終於照亮了盡頭的牆壁。
好吧，還是畫？
眼前的牆壁上掛了七幅油畫，尺寸不一，高低不同，呈錯落有致的排列方式。
佈局有點類似於範寧前世在一些文藝範的咖啡館裡見過的，牆壁上的裝飾風格。
注意力最先被吸引的，很自然是最大的那幅。
範寧將提燈湊近。
鄉村、原野、樹叢、山巒，色彩熱情地旋轉，空氣中似流動著暖風。
《關於田野的氣流與暖意》，90x140厘米，布面油彩，文森特·範·寧作於新曆894年5月。
此幅作品是文森特在浪漫主義基礎之上進一步探索的代表作，被美術界稱為“暗示流”風格：透過對構圖、色彩和筆觸的綜合運用，讓觀眾“腦補”出超越平面侷限性的其他要素。
此種風格後來甚至對音樂界產生了影響，生於880年的著名作曲家維吉爾，公然表示自己前幾年創作的管絃樂組曲《動態的三折畫》受到了“暗示流”的啟示。
但總體來說它們還是主流浪漫主義藝術風格之外的新生事物。
範寧一邊回憶，一邊移動提燈。
第二幅，畫框範圍只容納了半邊女性人臉，單眼盯著觀眾。《擔心》，30x40厘米，布面水彩。
第三幅，暗綠色的月亮透過雲層，照出深色河床的輪廓，河水閃耀粼粼光波。70x90厘米，布面油彩.等等，這不是前世俄國美術家庫因芝的那幅，《第聶伯河上的月夜》嗎？
範寧用提燈照亮右下角，沒有署名，也沒有寫著作品名的小貼片。
雖然尺寸和細節有一定的改變，但這幅畫本來的特徵太明顯了。
父親文森特畫的？他也是穿越者？還是巧合？
範寧感覺經歷的一切事物都處在重重的謎團中。
這些畫原主卡洛恩都見過，但他肯定認不出這幅有這樣的來歷。
“暗示流”範寧又看向最大的那幅《關於田野的氣流與暖意》。
父親在暗示我什麼？等等！
《第聶伯河上的月夜》.月夜，月夜，月亮，月光？很容易的聯想《月光奏鳴曲》？貝多芬《升c小調鋼琴奏鳴曲“月光”》？升c！？十一張音列殘卷中唯一缺失的調性？穿越簡訊，音列殘卷，前世作品，美術館鑰匙…
果然有聯絡。
範寧持著提燈的手臂酸脹不已，他換了隻手，再甩了兩下。
盯著《第聶伯河上的月夜》，眉頭緊緊皺起。
突然，他把提燈放在地上，踮起腳尖，伸出雙手，沒有任何猶豫地.把這幅畫摘了下來！
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