可以理解為，引領時代往前行的一種音樂表達形式，一種循循善誘的啟蒙方式，一種帶引大眾走出困境迷惑，給人們以生活啟迪的音樂表達方式。也就是容易唱進心裡。
聽歌，很少第一時間去識別歌詞大意，通常都是先被吸引住的是旋律跟音嗓。
而這首歌在大螢幕上顯現的歌詞，已經傳達到了羅帆的意識裡。
沒有激昂的爭辯，也沒有勵志的說教，就是平平常常、普普通通的敘述著——我知道你很辛苦，也知道你的堅強。
這是他，或者像他一樣，在挫折與期待交織的生活裡艱難前行，拼盡全力去扒開眼前的層層荊棘，只為前方的一點曙光的人，內心深處的渴望和信念。
“心中那自由地世界
如此的清澈高遠
盛開著永不凋零……”
唱到這。
音樂、歌聲戛然而止。
似乎在醞釀著什麼即將爆發的東西。
十幾萬雙眼睛緊盯著舞臺上的沈浪。
許多人的情緒都到了一個臨界點。
後臺。
梅豔方、張幗榮都站在通道口，聽著沈浪的演唱。
此時兩人臉上神色各異。
到了他們這種級別，少有歌曲會唱進心裡。
而沈浪略微沙啞低沉的聲音，唱出了對於未來的憧憬，足以憾動人心。
“藍蓮花！”
短暫的停頓之後。
電吉他、貝斯、鍵盤、架子鼓齊上。
沈浪也一嗓子喊出了無數人的心聲。
原來，與之前那些歌曲不同的不僅是曲風，還有情感。
不是愛情，也不是親情，是充滿了溫暖和力量的對生活，對未來的深情。
整首歌沒有豪言壯語，也沒有跌宕起伏的旋律，是以一種平靜祥和的口吻唱出來，卻令大家陷入了沉思。
沈浪用他深情而真摯的歌聲，唱出了人們在追求夢想的路上所經歷的迷茫、彷徨、無助和痛苦。
羅帆在別人面前從來都是極力裝扮的自己，唯有此時才可以還原最本真的我。
在唱二段歌詞的時候，他跟著喊出了“藍蓮花”三個字。
這一刻得到的不僅是情感的宣洩，更是噴湧而出的感動。
積壓在羅帆心底良久的情緒在一瞬間爆發。
眼眶裡雖有眼淚在滾動，但是嘴角卻是上揚的，就只是因為聽到了一首為自己而唱的歌曲。
現場有很多與他一樣感性的人，用音樂來慰藉和鼓舞自己，把情緒化解在不斷重複的歌聲中，這是最合適他們的減壓方式之一。
“謝謝大家，再見。”
沈浪取下吉他，分別向著四面看臺一一鞠躬致謝，隨之走下了舞臺。
後知後覺的觀眾們，這才高聲齊喊“沈浪”。
好像喧賓奪主了……
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