他一生遊歷四方，踏遍名山大川，將山河的壯麗與秀美盡收眼底，晚年則選擇在揚州定居，最終於清康熙四十六年（1707年）與世長辭。
石濤在山水畫領域的造詣登峰造極，他以自然為師，筆下的山川氣勢恢宏、變幻無窮。
其筆法靈動多變，時而豪放灑脫，如狂風驟雨般肆意揮灑；時而細膩嚴謹，似春蠶吐絲般精緻入微。用墨更是一絕，濃淡乾溼相互交融，層次豐富，韻味悠長。
就像那幅《搜盡奇峰打草稿圖》，構圖新奇大膽，山石造型獨特怪異，卻又與整體畫面和諧統一，線條流暢且充滿動感，每一筆都彷彿蘊含著無盡的生命力，完美展現出他對山水的獨特理解與超凡表現力。
他的花鳥畫同樣獨樹一幟，常常以豪放不羈的筆墨和極具張力的構圖，生動地展現出花鳥的生機與神韻。
在《墨葡萄圖》中，他以狂草般的筆法揮毫潑墨，藤蔓如蛟龍舞動，墨色淋漓酣暢，葡萄果實圓潤飽滿，彷彿能讓人感受到那清甜的果香，盡顯率真灑脫的藝術風格。
即便人物畫在他的作品中佔比相對較少，但每一幅都堪稱精品。他善於捕捉人物的神態與氣質，僅用簡潔的線條，便能勾勒出栩栩如生的人物形象，充滿濃郁的生活氣息。
石濤提出的“一畫論”，更是為中國繪畫理論注入了新的活力。他認為繪畫應從“一畫”之法出發，透過對自然萬物的深刻感悟與理解，將心中的意象轉化為靈動的筆墨，從而創作出獨一無二的藝術作品。
同時，他倡導“筆墨當隨時代”“搜盡奇峰打草稿”等藝術主張，鼓勵畫家深入生活、觀察自然，掙脫傳統的束縛，大膽創新，表達內心真實的情感與獨特的藝術見解。
這些理念對後世繪畫的發展產生了深遠而持久的影響，成為無數畫家創作的靈感源泉。
石濤與弘仁、髡殘、朱耷並稱為“清初四僧”，其藝術成就備受推崇。
他的繪畫風格和藝術理念，不僅在當時的畫壇掀起波瀾，更如同璀璨的燈塔，為後世畫家指引著前行的方向。
近現代的繪畫大師齊白石、張大千、潘天壽等，都曾從石濤的藝術寶庫中汲取養分，不斷豐富和發展自己的藝術創作，將中國繪畫藝術推向新的高峰。
石濤的作品歷經歲月的洗禮，流傳至今，成為了世界各地博物館、美術館以及私人藏家競相收藏的珍品，它們就像一顆顆閃耀的明珠，鑲嵌在中國繪畫藝術的寶庫裡，散發著永恆的光芒。
而且，其作品在藝術市場上的價值也令人矚目，拍賣價格跨度極大，低至數十萬元，高則可達億元級別。
2020年1月3日，石濤的《庚辰（1700年）》以23萬元成交；2017年12月4日，《杜甫詩意冊冊頁》更是拍出了6900萬元的高價；2015年，《奇峰怪石圖》手卷以6440萬人民幣成交；2011年南京的經典秋季拍賣會上，《閩遊贈別山水卷》經過激烈競拍，最終以1.3552億的天價成交，創造了石濤單件作品的最高拍賣紀錄。
還有那套《石濤羅漢百開冊頁》，作為石濤青年時期的工筆人物佳作，共100開冊頁，畫中人物、山水、花鳥的精華匯聚於此，據保守估計，其價值高達30億元人民幣。
思緒在腦海中翻湧，不知不覺間，我們已抵達機場。遠遠望去，一輛黑色的勞斯萊斯幻影靜靜停在路邊，車身鋥亮，在陽光下散發著奢華的氣息。
車旁站著一位西裝革履的富豪，身旁還跟著一名身材魁梧、眼神銳利的保鏢，一看便知不是尋常人物，想必就是等待我們的人。