首先，大家要知道一點，中國電影商業化沒到15年…
如果需要一個確切的時間點的話，就得從張藝某的《英雄》開始掐算，那還是2002年底的事，滿打滿算也才13年。
在此之前，我們當然也有電影，但那時候的電影是一種工具，拍電影是一種特權。
所以，很多大製片廠時期的風氣沿用到了今天…
包括我們的電影教育——脫胎於蘇聯的藝術和工具唯二論，把技術推搡到了牆角，從業者對技術是脫敏的，甚至是輕視的。
我們推崇電影新浪潮運動…
但事實上，法國新浪潮那撥導演是極其幸運的，他們用盡可能低的技術門檻，介入了電影。他們只能靠講述的方式和所講述的故事，去吸引人。
但現在不行了，大劇組甚至要動用上千人，商業電影
其次，關於電影的認知。
在相當長的一段時間裡，我們的創作者都只有自己沒有別人，很難從觀眾的角度去考慮創作。
他們以為了解觀眾，可那只是他們自己的以為。
起碼，觀眾沒有他們想象的那麼蠢！然後他們牢牢把控獎項，試圖拿到電影藝術的冠名權、解釋權…
然後…他們的電影就跟觀眾脫節了！很長一段時間，我們的電影，尤其是第六代的電影，因發現社會汙點和罪惡而洋洋得意，以曝光這些不乾淨的東西標榜自己的憤怒和責任…
這點當然不算錯，但商業電影最終需要的是美好。
電影需要一種主流價值觀，這個主流現在是很多創作者看不起或者覺得老舊的東西，比如愛、幸福、家庭、正義等等…
路川導演就是典型的這類人…
家世淵博，他的父親陸天明與姑姑陸星兒都是著名作家，可說家學淵源。
從處女作可以判斷，路川的自我定位，從來都是要走大師方向的藝術導演。
他骨子裡是驕傲和清高的，喜歡史詩感、時代感與儀式感，喜歡人性深度，喜歡那些宏大命題和詞彙。
或者說…內娛優越感集於一身！最讓人無語的是，他的《南京！南京！》可以過審，被罵了，還有一堆業內大佬人替他站臺…
不是，《南京！南京！》一部站在日苯人角度的‘南京大屠殺’電影，居然有一堆業內大佬背書？包括《749》局，馬上找一堆“專家”開會研討這是一部好電影，然後開始罵觀眾，得出結論：提高人民群眾的審美水平和藝術修養的任務任重而道遠！這種環境下，任何導演都會滋生出巨嬰心態——我沒問題，有問題的是全世界！
就接受不了別人給他們的批評，只能無腦狂吠和自我安慰加狡辯…
但你說星火工作室買水軍？這個事就值得說道了！星火工作室、沈言工作室包括開心麻花直接發了公告，否認請水軍抹黑《九層妖塔》…沈言直也接發了微博：“太郎，你可真看得起自己，我還買水軍抹黑你？醒醒吧，十幾萬人打分，平均分4.2分，還用得著水軍？
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