“是有點像，但並不完全像，《花樣年華》是沒有勇敢地邁出第一步。”方言道：“而這個故事是大膽地邁出了第一步，卻很有責任很理智地收回邁向深淵的腳。”
朱菻總覺得意有所指，緊緊凝視著他的側臉，耳畔邊卻聽到呂樂拍手叫好。
“方老師您這想出來的結局真的是太妙了！”
“是啊是啊。”
劉儀偉目光熾熱，迫不及待地想要他點評下自己構思創作的劇本。
“拍一部完全由作家來主導的電影，這個舉動不管在當時還是現在，都可以算是電影史上的一個創舉。”方言想了半天，除了這個優點以外，整部電影乏善可陳，甚至沒有什麼值得誇獎的地方。
呂樂和劉儀偉互看一眼，倍受鼓舞。
於是又閒聊了一會兒後，電影正式開拍，四臺攝影機架在東南西北方位，把方言、王碩、鐵寧、石鐵生等在場所有作家都囊括進鏡頭中，活脫脫就是紀錄片的拍法。
“那我們現在就開始開聊吧？”
鍾阿城作為電影的編劇之一，又作為這回筆會的主持人，掃視了一圈。
只聽“啪嗒”一聲，場記板這麼一打，呂樂等劇組人員就直勾勾地看著餘樺、鐵寧他們交談。
因為先前爬香山的時候，不少人在溢芳軒就聊過“什麼是詩意”的話題，所以心裡早有準備和思路，就比如鍾阿城拋磚引玉，從華夏怎麼打孔子的時候有了詩聊起，聊到基督教文明進入華夏，到詩怎麼就在現代沒落了，餘樺依舊是堅持之前的看法，討論這個問題，就是“文人一種酸性的表現”。
當然，也有沒參加爬香山的人第一次提出自己的觀點。
石鐵生就針對剛才王碩說“這個時代沒有詩意”，堅決反對道：“只要有人的地方，就有詩意。只要你認為你的生活是詩意的，你就是詩意的。詩意哪裡都有，詩意是可以創造的。詩意很乾淨、很純潔，每個時代的詩意都是一樣的。最關鍵的是，你對詩意還有所期待。”
“我同意王碩的一半看法，我也覺得詩意在這個年代漸漸遠去。”
蔣紫龍直截了當地說，這完全是大勢所迫，是文學式微和市場化的時代形勢所迫。
“是啊，現在的文學環境完全跟以前沒法比。”
“文學尚且如此，更何況賴文學而生存的詩意呢？”
“那種勃勃生機、萬物競發的境界只怕是一去不復返了，詩意在遠去，文學也在衰落。”
“………”
《詩意的年代》的整整前半段，都是作家們信馬由韁大談特談什麼是詩意，但聊著聊著，話題就歪樓了，開始追憶80年代黃金期的文學，對那個“浪漫主義詩意”充滿一種既充滿無奈又不無理想的緬懷，話裡話外都無不透著一股傷感，那就是華夏文學興盛的時代似乎已經過去了。
就在眾人傷春悲秋時，會場不時有個漂亮姑娘入畫出畫，或拎暖壺續水，或換走桌上菸缸。
若非不是事先知道“朱菻”是電影的女主角，還以為就是當地文聯的工作人員。
此時的她凝望著低頭喝茶的方言，從開機到現在始終一言不發，彷彿是電影裡的龍套演員。
反倒是說個不停的王碩、餘樺、鐵寧等人，成了電影中佔重頭戲的主角！
一直到人群中突然冒出一個悲觀消極到極致的言論，“文學說不定已經死了”，方言才開口：“文學怎麼會死！”
一下子，一雙雙眼睛齊刷刷地看向方言，之前還是主角的他們頃刻間都成了peichen方言的配角！。