林江成為雲雀傳媒員工們心目中的傳說的時候，新生代歌手大賽第一輪的賽況在網上引起的熱議已經是鋪天蓋地。
【製作組組倒著念題目的吧？國風這種放決賽都嫌過分的題目居然出在第一輪？你是生怕新生代這群苗子死的不夠快啊。】
【就是，這次的現場簡直了我就，一個個唱的我昏昏欲睡，不是在那裡吹笛子就是在那裡唱山歌，歷代最差的一場沒跑了。】
【倒也不至於，宋清雅和穆秋雨的那兩首我覺得就挺不錯的。】
【穆秋雨的那首沒啥好說的，製作組高低得給磕一個沒問題，但是宋清雅還是算了吧，那曲子也就勉強能聽，還純屬被襯托出來的。】
【對的對的，《青花瓷》是真的好聽！創作人腦子究竟怎麼長的？詞曲簡直是完美！】
【我也想知道，而且我翻了一下，這個叫林江的創作人還是個新人……就離譜！這年頭的新人都這麼恐怖了嗎？】
【難道更恐怖的事情不是我們連自己的東西都快丟光了這個事實嘛？】
網上議論紛紛，從聲討製作組的賽事安排到議論樂壇文化傳承，討論度可以說拉滿了。
也就是在這個時候，許天空的樂評被端了上來。
《重新定義國風——評\u0026lt;青花瓷\u0026gt;》。
題目起的一如既往的炸裂，但這次卻沒多少人上來就直接開噴。
因為眾人其實在聽到這首歌的時候，就多多少少都模糊感覺到了一些和之前的國風作品並不一樣的東西。
但這個東西或是礙於認知，或是礙於專業性，很難直接具象化的闡述出來。
直到他們看到許天空的樂評。
“過往的國風作品，其實更多的像是一種生硬的拼湊，利用現代樂器來演繹古典風格的作品，以求向現代風格靠攏，其中雖然不乏佳作，但總體上，還是顯得很是彆扭。”
“但這次的《青花瓷》不一樣，它用自己的質量重新定義了國風。”
“一方面，它肉眼可見的有著濃厚的古典風格，古辭賦、古文化、古旋律，一切都是基於我們的文化底蘊而誕生的，這就天然更適合我們的聽覺。”
“但另一方面，它又有著嶄新的一面，新唱法、新編曲、新概念，利用現代音樂的唱法和技巧來烘托古典的風格，任誰都聽出，這是獨屬於我們這個時代的產物，而不是對於古典的模仿或演繹。”
“兩者的結合，最終就是嶄新的國風，是對國風的重新定義，或許也可以稱之為‘新國風’。”
許天空這次的樂評其實寫的相當跑題，因為《青花瓷》本身的內容僅僅只佔了不到三分之一的篇幅，更多的則是著墨於“新國風”的相關內容。
這裡面涉及到了不少專業詞彙，但觀眾們都看的津津有味，因為文章的解釋很詳盡，並不晦澀難懂。
於是不出意外的，這篇樂評隨著《青花瓷》一起，和穆秋雨過上了熱搜租房的生活。
這讓新生代歌手大賽的製作組都是悄悄抹了把冷汗，慶幸不已。
網友們有一點沒說錯，他們真的很樂意給林江和穆秋雨磕一個。
因為“國風”這個題目是製作組商討後的集體決定，所以最終法不責眾，只是高高舉起輕輕放下，但饒是如此，該吃的掛落一個不少。
主要是賽事終歸也是節目，總要推陳出新，於是這次想弄點新花樣，結果沒把握好，一上來就翻了車。
要不是《青花瓷》的橫空出世，他們怕是得被徹底釘在恥辱柱上！
所以在許天空的樂評釋出後，製作組二話不說，直接發動公關人員，把輿論往新國風的方向引。
結果就是炸出來了一堆樂壇老登兒。
老登們都是圈子裡資歷卓越的老人，大部分都是半隱退狀態，平時輕易不露面。
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