“阿興演技不錯，你給孫梨好好講講。”
甄興暗暗叫苦，導演還在旁邊了，對方都講不通，他過去能有什麼用，他的演技還是靠了外掛的醍醐灌頂，給人講戲他還真不懂。
不過常季紅和丁嘿都發話了，他也只能硬著頭皮走了過來。
“麻煩你了阿興。”
“沒事莉姐，不過我自己走的都是野路子，不怎麼會說，要不然我給你按照我對安心的理解演一遍吧。”
演戲其實是一個很內在的東西，教學只是一方面，主要還是得靠自己琢磨。
這也分成了表現派、體驗派和方法派。
其中表現派是在理解角色靈魂的基礎上，透過外在表現形式突顯人物個性，包括是聲音和肉體，道具，特定的表情，標籤式的動作等等凸出人物的形象。
體驗派認為演員應該在舞臺上想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表現出人物的情感。
就像《色戒》中的湯微，《無間道》中的梁朝維，都是走的體驗派。
而方法派則認為，重要的是演員在舞臺上真正的去想，情感是透過觸發自身經歷而爆發出來的，而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。
就像吳秀博在拍《趙氏孤兒》摔孩子那場戲，他是努力讓自己進入到程嬰角色裡去，感受自己就是程嬰，摔得好像真的是自己的孩子，悲從中來。
不過方法派是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。
不過隨著時間推移，之後又多出來一種方法，就是明星演戲法，吹鼻子瞪眼，實在不行就摳圖，完完全全就是照騙。
甄興自己演戲，其實表現派和方法派都有一些，把自己經歷過看到過的人和物，借鑑過來。
然後在外掛的加持下，去理解角色，然後把這種情緒代入到角色，再去表達出來。
讓他教孫梨，除非給孫梨也安個外掛。
甄興按照他的理解，然後把安心剛才遇到小混混，到毛傑的英雄救美，最後安心打敗小混混，反過來救了毛傑，演繹了一遍。
“好，演得好，我要的就是這個樣子，孫梨，你這回明白了嗎？你要表現出那種氣勢。”
孫梨似懂非懂，不過好像是看明白了一些，不過想要表達出來，可就沒那麼容易了。
就像做數學大題，老師一講明白了，換個題型，學生瞬間蒙了，其實用的公式一樣，只不過學生沒學到它的真正邏輯。
“咔，阿興，你再給孫梨演繹一遍。”
“好的導兒。”
說實話，能教未來的視後演戲，他的心中還是美滋滋的。
“第1場第1境第9次。”
“Action”
安心：“怎麼樣？”
毛傑：“小心。”
安心三拳兩腳把衝上來的小混混打倒在地，然後跑到毛傑身邊。
“走。”
扶起他跑了出去。
“咔，過了。”
隨著丁嘿這聲過，孫梨明顯鬆了一口氣，就連劇組也活躍了一些，畢竟導演一直繃著臉，其他工作人員也不敢嘻嘻哈哈，萬一運氣不好被罵一頓都是輕的。
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