“這幾塊凹凸不平的石頭有什麼好看的。”
沈歌淡淡地說道。
“嘁——”
“小氣。”
秦子君白了他一眼。
沈歌沒注意，此刻他的目光全在《千里江山圖》上。
在十大傳世名畫中，雖然《千里江山圖》的名氣比其他畫作要大，可實際上卻並不為人所熟知，就算是燕京有名的專家，見他的機會也是屈指可數。因為從國家成立至今，《千里江山圖》只公開展出過四次。
明明是一幅傳世名畫，為什麼還要如此深藏，而不是展示在博物院中供人欣賞？
原因無他，主要就是因為這幅畫所用的顏料太過珍貴了，每一次開啟畫卷，都會對畫上的顏料造成脫落損傷。老祖宗的奢侈是現代人難以想象的，甚至有時候直接將寶石、金子砸碎作顏料往上塗抹都是常事，這也是許多名畫能傳承千年依舊保持色彩不變的原因。
“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”
沈歌開口緩緩念道。
這是畫卷後的一篇跋文，它記載了《千里江山圖》這幅畫的作者和它的由來。
“什麼意思？”
秦子君好奇問道。
沈歌解釋道：“這段話的意思大概是說，畫這幅畫的畫家希孟原本在宋徽宗辦的機構‘畫學’中當學生，後面不知道怎麼進了文書庫這樣管理檔案的機構作司吏，不過好在得到了徽宗賞識，親自指導他的畫技，所以才作成了這幅畫......”
“哦。”
秦子君懵懂地點點頭。
《清明上河圖》描繪的是市井人文風貌，《千里江山圖》則畫出了青綠山水的壯美秀麗，連綿不斷的群山，浩渺的江河湖水。這幅畫是一幅長卷，一條江水蜿蜒而過將畫面分割得極具層次，又透過橋樑、漁船等事物自然銜接，彼此呼應，絲毫不顯突兀。
山水畫的五個步驟：勾、皴、擦、點、染。
以此時沈歌的畫技，他已然能夠看出個大概，整幅畫卷中的山石先用墨色勾皴，然後再施以青綠重彩，用石青石綠來烘染山巒頂部，藉此來描繪出青山疊翠的景象。除此之外，還有畫中的江河，輕輕勾勒出水紋......
即便此時此刻並沒有看到真跡，僅僅只是透過網友的高畫質圖片，就讓沈歌產生了共鳴，這是一種彷彿跨越了千年，在和《千里江山圖》的原作者靈魂溝通的感覺，用最近在網上很火的他說的那句話就是，“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”。
前段時間有個熱門的新聞，說是在兵馬俑的身上發現了一枚工匠的指紋，很多人對此表示不能理解，他們覺得不就是一枚指紋嗎，是個人都有，有什麼好大驚小怪的。
可實際上它的重點不是在於指紋，而是考古工作者和這位工匠跨越兩千年的時空對話，如同歷史的宿命感，就彷彿兩人站在歷史長河的兩端，遙遙相望，對於這種感受，千年前的李白就已經寫詩說明了。
今人不見古時月，今月曾經照古人。
現在的沈歌沒有見到過北宋的王希孟，但在這一刻，透過這幅古老的畫卷，沉浸其中的他，彷彿完成了一次與這位少年天才的對話。
“國畫技藝經驗+1。”
“國畫技藝經驗+1。”
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