沈歌並未有所動作。
合奏並非需要兩人同時進行、同步演奏，熟快熟慢無傷大雅，主要還是要看節奏是否應和。有個詞叫琴瑟和鳴，雖然沈歌的是二胡，但琴和二胡又不是不能一起彈奏。
二胡和古琴相比，古琴的格調更高一些，因為古琴向來是文人雅士的代表，古琴的音色分為三種——散音、按音、泛音。
散音深沉而曠遠，如天地之寬廣，風水之澹盪；泛音則如天籟，空靈飄渺，有一種清冷入仙之感；按音則聲音清亮晶瑩，指間吟猱技法、細微悠長，時如人語，右彈欲重，左彈欲輕。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。
沈歌手中的二胡音色則更具歌唱性和訴說感，適合近距離的走場表演，感染觀眾。
兩人都好奇，二胡和古琴的合奏，能碰撞出什麼花樣。
當《梁祝》的故事在許棠音的琴音下拉開序幕，與沈歌的二胡相比，似乎悠悠琴音更適合開場，鳥語花香的場面浮現。此時此刻自古琴流淌而出的絃聲，不像是故事敘述的旁白，反而好似梁山伯正立於山間田野，撫琴而和，由此引出《梁祝》的傳說。
沈歌也動了。
琴弓緩行，二胡聲起。
入聲並不突兀，而是恰到好處。
許棠音手下的古琴發生了些許改變，沈歌略顯深沉的二胡仿若梁山伯，古琴則好似女扮男裝求學的祝英臺......
兩者互相應和著，度過了美好的求學時光。
沉浸其中演奏的許棠音回神體會，心中驚詫，沒想到兩人初次見面，第一次演奏這首曲子就能配合得這麼好，雖說有些小瑕疵，但整體節奏是好的。
這......
許棠音很快察覺到，與其說是他們兩人互相配合，倒不如說是沈歌一直在配合她。也正因如此，她才一直沒有發現什麼大問題。
就這麼一失神的剎那，她手下的節奏不自覺地緩了下來。
但現在是英臺抗婚段落！
沈歌抬頭看了許棠音一眼，而後手中二胡倏地一變，將這一節奏接管，抗婚的祝英臺在沈歌的琴弓下，發出抗爭的悲鳴。
許棠音回過神來，立刻沉下心，專注演奏。
樓臺相會，互訴衷腸。
二胡、古琴；梁山伯、祝英臺，在夜色中你一言我一語的訴說著各自的思念和情意，二胡、古琴和鳴，這種完美的契合令許棠音的眼眸亮了，她現在根本不用去思考下一步該如何做，手底下就這麼自然而然地將曲子彈奏了出來，這是被帶著走的感覺。
師父說得果然沒錯，民樂演奏自有其相通之處，在訓練中學習，相互印證，進步速度大大加快。
梁山伯與祝英臺兩人在樓臺相會之後，梁山伯飽受相思之苦，積鬱成疾，先赴了黃泉。與此同時，沈歌手中的二胡，也緩緩停了下來。接下來的“哭靈”、“投墳”，交給許棠音的古琴。
無需交流，許棠音明白沈歌的意思。
在古琴的演奏下，和沈歌當初用二胡演奏“哭靈”相比，二胡在壓抑許久的情感爆發下，宣洩而出，更顯祝英臺抗爭、控訴的悲鳴；而此刻的古琴，則著重表現了祝英臺的女子情意。
一是兩種樂器不同；二是沈歌和許棠音兩位演奏者在《梁祝》這首曲子上，理解表達不一樣。
隨後，
化蝶。
沈歌再次拉動琴弓。