“蘭花指捻紅塵似水，三尺紅臺萬事入歌吹。”
秦嵐帶著些許戲腔的嗓音一出頓時震懾全場！
評委席上的幾位老師舒爽的打了個激靈，頂級的詞曲搭配頂級的唱腔跟頂級的音響效果，這對音樂人來說就是頂級的享受！
比那一哆嗦還爽！
“臥槽！！”
後臺在秦嵐出來後也炸了！
雖然知道現在不該打擾，但真的忍不住啊臥槽！
不少製作人自己歌手在這一刻爆了粗口，渾身起雞皮疙瘩的搓著胳膊，還有的長大嘴巴眼神直愣愣的看著螢幕。
這時舞臺上漸漸走出來的秦嵐璀璨奪目的讓人移不開眼！
而秦嵐的演唱還在繼續。
“唱別久悲不成悲，十分紅處竟成灰。”
“願誰記得誰，最好的年歲。”
秦嵐出現在舞臺，但她沒有走到舞臺的前方，而是站定在舞臺的右上角，跟左上角的老人形成對角，邊唱邊深情的看向那邊，也將眾人的目光引向那邊。
只見老頭滿臉含淚，顫抖的將精緻的木偶抱進了懷裡，嚎啕大哭。
秦嵐的目光專注深情，好像眼裡只有那方世界，也引導關注從激動的情緒中脫離出來，更加關注舞臺。
從後臺到評委席，再到觀眾席都已經開始討論。
“這好像在說一個什麼故事。”
“看著好心酸的感覺。”
“好像在說這個老人一輩子用木偶戲為生，但臨到最後還是孤苦林丁一無所有，手裡只有這個木偶的故事。”
“這歌是以木偶的視角寫的！”
“我去，這怎麼想到的啊，頭皮發麻！”
“你看秦嵐的目光好深情。”
好的表演能夠感染人心，更別說再搭配上如此應景的詞曲，臺下觀眾有的已經眼帶淚光，後臺的一些製作人沒有觀眾這麼代入，他們只是頭皮發麻的同時也感覺到了壓力。
如山般的壓力！
這種詞曲，這種如天馬行空般的視角靈感，給他們的壓力太大了！
要說他們也都是一些自命不凡的人，要是平時聽到這種歌也許就是誇讚一兩聲而已，不會像現在一樣感覺到如山一般的壓力，更不會生出比不了的心思。
但這都是在同一個舞臺，同樣的時間，再對比一下自己跟別人的作品，差距太一目瞭然。
壓力感讓他們什麼都沒有說，只能心情驚歎又沉重的繼續聽下去。
而舞臺前方的月光少女們也唱到了b段主歌，故事繼續像大家緩緩揭露。
“你一牽我舞如飛，你一引我懂進退。”
“苦樂都跟隨，舉手投足不違背。”
“將謙卑，溫柔成絕對。”
周潔開口演唱。
這姑娘在組合裡的定位是副主唱跟副主舞，沒有太大特色，到實力線上。
組合裡最小的何婧儀接上唱段：
“你錯我不肯對，你懵懂我矇昧。”
“心火怎甘心揚湯止沸？”
這小姑娘看上去柔柔弱弱的，但卻是個開朗愛笑的性格，眼裡有光，唱起歌來嗓音溫柔纖細，讓人心疼。
接下來是少女們的合唱。
“你枯我不曾萎，你倦我也不敢累。”
“用什麼暖你一千歲？”
故事緩緩深入，引得現場眾人都全情投入的邊聽歌邊看舞臺。
此時哪還有什麼睏意？錄製節目幾個小時以來積攢的疲憊跟被那些一般的歌累積的煩躁全都被一掃而空！
情緒也漸漸被少女們的合唱推向高潮！
也就是這時，秦嵐的戲腔再度響起！
“風雪依稀秋白髮尾，燈火葳蕤揉皺你眼眉。”
這句歌詞一出，評委席上的周安就輕吸了一口涼氣。
旁邊的一位大神評委也扭過頭來對他嘆道：“這句歌詞太美了。”
周安點點頭表示認同，但顧不得搭理他，目光緊緊的盯著舞臺上的秦嵐看，生怕漏掉一路她接下來的歌詞。
“假如你舍一滴淚，假如老去我能陪。”
“煙波裡成灰，也去得完美。”
就在她唱完這段的時候她對面的老頭緩緩從懷裡拿出了木偶，然後忽然緊閉上眼，將手裡的木偶丟進了面前的火堆裡。
“譁~”
觀眾席一陣喧譁。
鏡頭緩緩推進，背後的大螢幕上老頭緊閉著眼的臉上老淚縱橫，而火堆裡那木偶正在緩緩燃燒。
秦嵐都月光少女們都已經放下了話筒，但歌曲的餘韻依然在響，彷彿是那木偶的心聲。
“風雪依稀秋白髮尾，燈火葳蕤揉皺你眼眉。”
“假如你舍一滴淚，假如老去我能陪。”
“煙波裡成灰，也去得完美……”
歌曲就在這做了混音處理的音效聲中緩緩結束。
這慘烈的結局讓很多入戲了的女歌迷接受不了哭了出來。
倒是評委席上那些已經度過半生的老頭們只是輕嘆了一聲。
他們雖然也被歌曲跟表演帶入了戲，但是以他們心境的強大很容易就能調整好情緒，更多的是對這首歌跟這場表演的感嘆。
讚歎，欣賞，胸中風雷激動。
歌壇後繼有人啊。
坐在顧言身旁的周安辰嘴巴張開就這樣看著舞臺，一時間不知道自己在哪，在這裡做什麼。
這歌什麼情況？顧言寫的？
七天時間你就拿出了這種水準的歌打我們？
你有這種水準你早說啊！
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