許是到年底了，商演市場比較忙，經紀人和藝人們都轉起來了，最近幾天李秋棠明顯感覺到少了很多電話。
《墨攻》上映三週，票房突破6000萬，這部總投資1.5億的古裝大片票房註定不達盈利線，但沒關係，這部片子海外版權賣得不錯，古裝動作片在海外一直有市場，華藝等出品方的投資應該能收回來，但賺錢估計是不太可能。
劉得華的粉絲還夢想著《墨攻》能衝7000萬，第二天《黃金甲》上映了，首日怒斬1500萬票房，首週末四天跑出9600萬的成績。
《墨攻》被擠的都快沒排片了。
《黃金甲》的故事很單薄，單薄到很多人不知道其改編自《雷雨》。
但儘管如此，這依然是一部值得買票看的電影，視聽上是值得票價的。
片尾曲《菊花臺》很好聽啊。
滿屏的大柰柰不好看嗎？就算不看這，張一謀對色彩的運用，對場面的排程，哪怕不懂的觀眾看了也必須承認它是美的。
李秋棠看了沒有？他哪兒有空啊。
《目中無人》自大綱定稿後20天，編劇們拿出了第一稿劇本，被李秋棠斃了，理由是參雜了太多兒女情長。
李秋棠要求成瞎子最後和倪燕一起離開洛陽，編劇們就給兩人安排了感情戲。
“我當時說的是，不點明成瞎子和倪燕到底什麼關係，兩人一起離開，讓觀眾去猜，你加感情戲不是直接點明瞭嗎。”
“那成瞎子和倪燕到底是什麼關係？”編劇反問他。
“什麼關係不重要。”李秋棠解釋道，“武俠嘛，路遇不平，拔刀相助，需要我跟你有什麼關係嗎？是倪燕愛上了成瞎子也好，還是成瞎子憐憫倪燕也好，都不重要，兩人是朋友還是曖昧，也不重要，最後兩人一起離開就是了。”
李秋棠接著說：“我覺得你們還是在寫傳統武俠那一套，兒女情長，再加豪情萬丈。思維收回來，這就是一個拔刀相助的故事，不要加那麼多有的沒的，而且一定要讓成瞎子打夠，我買票進電影院看武俠不是來看你風花雪月的，我是看來你打架的。要記住這點。
“能動手絕對不逼逼。”最後這句給編劇們逗樂了，“這一百多分鐘，我們要讓觀眾爽起來。”
而且李秋棠還進一步提出：“要多打，而且要在不同的場景裡打，用不同的兵器和方式打。觀眾已經看多了飛來飛去的大俠，我們就寫不同的打戲。刀怎麼打，槍怎麼打，哨棒怎麼打，宇文英的弓箭怎麼打，他手下那麼多奇奇怪怪的人，他們的兵器怎麼打，都寫上。在屋頂上高來高去怎麼打，在巷子裡，狹窄的空間又怎麼打，在室內怎麼打，在大街上怎麼打。”
“你這樣要從頭打到尾啊。”編劇說。
但這就是李秋棠要的：“就是從頭打到尾啊。這就是我們的賣點，緊張刺激又多樣化的打戲，滿足觀眾找刺激的心理。不要兒女情長，不要為國為民，就是殺壞人，給自己套那麼多枷鎖幹嗎呢。”
教訓完編劇，李秋棠還是親身參與到劇本的編寫中。
李秋棠和編劇們一致採用經典的三幕劇結構：開始事件，角色登場，引入主線故事—故事發展，主角解決一個又一個問題，主角陷入危機，主角解決危機，完成蛻變—最後的決戰，主角打敗反派，獲得勝利，結束。
三幕劇是戲劇史上最經典的結構，永不過時，差別就在會不會用。
去年的《無極》和《霍元甲》都是三幕劇結構，特別是《霍元甲》，它的結構簡直如教科書般標準，《無極》就沒用好。
“第一場戲，開場畫面就是成瞎子在執行懸賞任務，進入室內，自報捉刀人，被人嘲笑：‘什麼年頭了，還有捉刀人？’然後這裡借旁人之口解釋捉刀人為何物：‘跑江湖的，為官府抓賊，賺幾個賞錢。’我不喜歡用旁白和字幕，這樣太偷懶了。這裡就要打一場，從室內打到室外，重點在室外，可以安排一段屋頂追逐戲，高來高去嘛。經過一番打鬥，罪犯奄奄一息，企圖用錢收買成瞎子：‘你抓賊也是為了賞金，我給你，你放我走。’但成瞎子不答應，還是抓了他。
“這一場戲就把成瞎子立住了，職業是捉刀人，武功高強，有正義感，可惜是個瞎子。”
“然後成瞎子帶著抓到的罪犯去衙門交人領賞，再一次自報家門是捉刀人，衙門的人也說：‘現在還有捉刀人？’再次強調他身份的沒落。衙門交人這裡可以插個反轉，之前抓的賊當場供出衙門捕快裡潛藏著一名想洗白的懸賞犯人，主角出手，又制服一個。
“這就兩場打戲了，再次加強了成瞎子這個人物。
“交完任務，成瞎子就去酒肆喝酒。這裡我想插個身份問題，酒肆的客人知道成瞎子是捉刀人，又瞎又髒，對他避之不及，竊竊私語，說捉刀人雖行捕賊之事，卻無捕賊官之名，只為賺取賞金，不是個正經營生。百姓對捉刀人也是又敬又怕，就連客棧都不願讓成瞎子住客房，成瞎子也不介意，打馬往城外野店去了。”