此時，現在市場上有一部作品正在預熱之中，是《活著》，雖然距離播放還有一段時間，但這也是預熱最早的作品。
算是不小的‘ip’作，華夏傳統文學的瑰寶，曾經餘樺就曾經說過，他是靠《活著》來活著的，在這一點上，他從來就沒有否認過。
人一輩子，能出這麼一部流傳的作品，也算是作為小說家的生涯裡，足夠驕傲的事情了這是作為小說家的驕傲，他也同樣出來給《活著》站臺了，單純從熱度和宣發來說，還是蠻有力度的，雖然大多數人對這部電視作品，都當成了是餘樺的一次靠《活著》活著恰飯的事情。
但總歸，還是沒辦法忽略這部作品的強大存在感的，這也確實是毋庸置疑的事情。
《活著》在華夏文學史上的地位，就是如此的.牛，甚至算是現代傷痛文學的奠基，雖然餘樺對於這一點，總是矢口否認。
我的真不是‘傷痛文學’！此時的韓平就笑著說道。
“這段時間恐怕我要‘消極怠工’一點了，上映的都是我喜歡的作品《暗算》《活著》《楚留香》和《神鵰俠侶》。”
“哎喲，市場上正火的電視劇您是一點都不看啊。”
江文說的，市場正火的作品，全年齡覆蓋現象級的就是《武林外傳》了，還有一部《家有兒女》的覆蓋面也是挺廣的。
像是《金婚》的收視率也很高，但是這部作品的受眾就太有針對性了，針對的都是中老年，在電視機前有著較為絕對控制權的人。
只不過，韓平就不太喜歡這種家長裡短就是了。
“情景喜劇.太年輕化的我已經沒什麼代入感了，《東北一家人》和《閒人馬大姐》以前倒是看了，樂倒是樂，但是過一段時間就會忘掉。”此時的韓平就感慨道；“我已經不算是特別核心的受眾了。”
“不，是你變得太核心了，你看作品追求的就不再是單純的‘快樂’，而是追求更多的哲學思辨，對你來說，這已經是算作是精神食糧的東西了。”
此時的江文就呵道：“我所追求的，就是把精神糧食，做的‘好吃’和‘飽’。”
既能品嚐美味，也能管飽。
既要票房也要思辨，這是他作為導演，作為演員的追求，也是韓平覺得江文和自己最對胃口的地方。
作為一個‘老饕’，需要的就是這樣的作品來填補自己的精神啊。
只不過大部分情況下，這種糧食是很難產出的所以韓平也很珍惜江文這種創作者，為他接下來的作品也提供必要性的幫助。
也是一種投資，未來的人們對於精神食糧的追求，可能就不僅僅是看個樂呵而已而做的好吃又好看能吃飽的食糧，才具備出海的資格，不必在這片市場裡，不體面的互相搶食，非要舉例子的話，就是最近，北電的兩位優秀學生，他們如今正在發生的事情，用韓平的話來說，他們兩個人都是十足具備潛力的優秀人才，現在卻成為了資本手下的子彈。
只有一個能更好的生存這件事。
中戲的就業率更高，但北電，明顯能培養出更頂尖的明星，就像現在這樣。
殘酷的，只有一個人能佔據生態的位置。
而如今，韓平最期待的幾部作品之一的《暗算》就要播出了。
也是驗證，他到底是否只是‘小黃小明’而已罷。
其實，他覺得，這對李軒來說，是很不友好的開局。
如今的李軒是處於一個風口浪尖之上，黃小明的熱度本身就不算低，再加上有一個炒鍋大師張記中，這位也是製片方的天才，還沒開始拍戲就開始作音樂，劉亦妃的生日會，音樂《江湖笑》，早就炒了不少時間了，為他的《神鵰俠侶》添磚加瓦。
黃小明這是‘強行’的把李軒拉到了同一階段的風口浪尖上。
在李軒即將播放的三部電視劇作品裡，韓平就覺得，《暗算》算是演技難度最高的。
《活著》有葛佑這位前人可以臨摹，難度雖然不低，但好歹有前輩的作品可以臨摹.能看出哥骨相來。
而《暗算》真的就是全新型別的角色，前路都是一片混沌，真的全靠演員自己的理解和導演劇組的調教了。
《暗算》在宣發的風聲上，甚至還不如《活著》。
無他，因為這就不算是特別大的企劃，ip強度也不如《活著》，就算宣發出去了，也只會從‘抗戰劇’的角度去宣發，一年到頭來，抗戰劇也不算少的，而且還有快速膨脹的趨勢。
麥家雖然是‘諜戰小說’第一名，但人家《活著》可是更大類的題材，而且還有改編珠玉在前的。
這一點柳光龍是知道的，畢竟他本身就拍攝抗戰題材和警匪題材這兩個題材需要的冷峻氣場特別相似，所以演員也是互相串的。
而在業內，這部作品的關注度其實還是不低的。
‘諜戰’作為一個全新的題材，作為第一個吃螃蟹的人，業內自然還是要關注一下，這螃蟹的味道如何呢。
撕開來，是能吃，還是不能吃。
此時，柳光龍就有些感慨吧。
“沒想到，李軒居然這麼快就投入到自導自演的道路里去了，當時就發現，他是有著這方面的才能的，不過就沒想到會那麼快而已。”
麥家就很佩服。
不過眼下，他還是更關心自己的‘抗戰劇’變種能否在市場上被認可。
自己的讀者，在電視熒幕上，當那些角色們，能否得到認可。
對於華藝兄弟來說，這一次的《暗算》也無疑是值得關注的企劃。
公司可是放了一個“潛力十足”的新人去探路。
那位王保強，負責作為一個夢想的標杆，讓橫漂北漂們能看到希望。
當然希望的背後是什麼。
那就是聽聞之都想笑的東西了。
夢想就是夢想，沒有什麼，要是夢想能夠實現，那還叫夢嗎？
那當然是實現不了才顯的崇高嘛。
隨便履行一下合同，讓他自生自滅。
不過有一點確實是認真的，業內都想看看，抗戰劇的衍生諜戰劇是什麼樣的成色。
而重點的關注自然就是主角導演。
導演柳光龍，也是個野心勃勃的好漢，算是正兒八經的老京圈。
無論從戶籍籍貫，還是北電的畢業院校，還是拍攝經歷，都是正兒八經的京圈子，純度是夠的。
就算是請李軒當主角這一點，沒有賣面子，但人家的背景都是夠硬的，硬要請華藝兄弟也沒辦法拿他怎麼樣。
還是作為演員的自身實力和純度足夠。
就是不知道他的導演能力是怎麼樣了。
“諜戰劇，年代劇，武俠劇這小子還挺能挑劇本的。”
劇本理解能力，演技，號召力。
作為主角，這就代表著他作為演員的三大關。
原本，王海洋，亦或者說華藝內部都覺得，這傢伙應該會死在《恰同學少年》。
但現在看來，情況就不太一樣。
似乎這一部《暗算》，已經把路走死了。
這就遵循著一個很淺顯的道理。
開拓者往往是失敗的，而擴張者才是能吃到肉的部分。
作為“第一批”。
也不過是探路者而已。
路探明白的時候，也是燃盡的時候。
此時此刻的王海洋就在辦公室裡開啟山東衛視。
《暗算》也正式開始。
而剛開始出場的時候。
電視劇開始是偏陰冷的色調。
畫面。
這是傳遞作品畫風的第一印象。
大部分的古裝電視劇，偶像劇，現代都市劇，用的都是偏暖的色調，對於畫面的第一印象就是溫暖，被接下來的故事，觀眾們其實也能猜了個大概。
也有一些喜歡炫技的導演，喜歡在前中後期使用不同的色調，代表不同的劇情發展脈絡暗示。
抗戰劇大多都是剛硬偏冷的色調和爆炸的鮮豔火光形成反差，和血形成反色。
而這《暗算》的畫面，給人的感覺，就是一種拉到了極致的陰冷。
比市面上的抗戰劇，還要更冷的色調是一種陰沉的冷色。
這種色調，在很多老電影裡，很多港片喜歡用，突出那種陰鬱的氛圍，而在這陰鬱的色調，雨季裡，作為主角的安在天在緩緩的從鏡頭中出現。
在看到這一幕鏡頭裡的李軒出現的時候.王海洋眯著眼。
這個柳光龍，是真的會拍【人】。
此時，王海洋就眯著眼道。
“這個人真的‘下作’啊，這種手段都用上了。”