但也覺得理所當然。畢竟照著我的來.是“正確”的。
如果他偏離“正確”的軌道。
那就是錯誤的。
錯誤的拍攝方式就是取死之道。
那就更不值得關注了。
對於他來說這就不是傲慢，而是一種理所當然，而是一種自身的自信與強大帶來的理所當然的事物.馬褲子也理解這種‘傲慢’。
確實，這就是一種理所當然，站在最頂峰的位置上，理論上來說，他就有資格蔑視這圈子內的任何人。
任何人！都可以是他蔑視的物件甚至自己這和他能打的有來有回的導演.但實際上的‘第一’還是他張謀子。
“嗯哼.但有一個，可說不定，不同角度的解讀，也能帶來不一樣的體驗。”
馬小剛笑著說道。
“至少對我來說，看完電影的《活著》會想死。”
“但看完電視版的《活著》，我就很想活著。”
“那你一定看的是假的《活著》。”
張謀子就篤定這件事.拍攝的時候，就認識了餘樺，那個會因為觀眾的痛苦而愉悅的傢伙，拍攝出來的作品也是為了傳遞苦難吧。
如果看完《活著》想要活著。
那你看的一定是假的《活著》！馬小剛卻覺得。
如果讓自己選的話。
那就更喜歡電視劇版的《活著》。
華藝兄弟也沒對《活著》做什麼，整體是沒什麼大的動作，有也是將他和電影版的拉踩一下，倒也沒有什麼別的做。
西北圈子和京圈關係談不上多好，那個地方就喜歡拍一些鄉村主旋律的東西，拍一些鄉土的事物，用京圈的話來說，這地方就是泥腿子扎的地方。
好多西北圈子的演員想要謀求更高的發展，都得來京圈要飯，這個地方就是沒有太多的發展空間但市場部的人獨走的事情卻發生了.對《活著》開炮。
‘和電影版的相比，雲泥之別’
‘蹭熱度的垃圾作品而已，不尊重原作！’
‘自以為是的導演組和演員，無聊的選角’
就連王海洋都覺得無語了。
市場部那位大姐，對李軒到底有什麼深仇大恨的。
在這裡為了對付李軒，對《活著》開炮。
應激了一樣，瘋狂開炮！此時，江麗就古怪的看著王海洋，小聲的說道：“這位姐姐，他是朱嘯天的【私生飯】。”
“啊？她還追星？”
“對啊，她的那輛捷達的屁股貼著的都是朱嘯天的海報.而且也確實，從私人的角度出發，對《活著》的改編很是不滿。”
“額那就好解釋了。”
王海洋覺得無語。
朱嘯天的香帥被李軒搶走的事情，在業內也並不是什麼新聞了，王海洋不是吹牛偶像派被演技派搶角色，不是很正常的嗎。
雖然老是針對李軒，但那也是對李軒的認可.他的演技和潛力不可限量，雖然只是個大四的學生，但本身的體量，已經是在‘明星’的道路上起步走著。
是走在‘大道’上。
朱嘯天挺不錯的，屬於萬千少女的夢級別的偶像演員。
但偶像和明星演員比起來.對於有追求的劇組來說，肯定會選李軒的。
就算是如今的王海洋，對李軒的針對越來越加碼——但還是有點顧忌他的學生身份，資本對素人，對明星可以為所欲為，但學生的身份就是一個天然的屏障和隔閡，資本沒辦法對他過於針對的重拳出擊。
就算是玩下位黃小明也只不過是在玩‘陰招’，也都是陰惻惻的暗暗的來。
就算加碼，也是在儘量的控制強度。
不過沒關係，他今年都已經畢業了。
算時間來看的話，對《恰同學少年》這個畢業大戲重拳出擊，就不算是對學生出手，就能‘體面’。
讓他的同學們，畢業既遇到的第一個滑鐵盧。
很殘酷，也很現實。
而汪玉萍著這事。
當然，王海洋也懶得解釋。
畢竟偶像粉絲這種事情“真蠢啊，在娛樂公司裡，知道偶像是怎麼產出的，居然還能對偶像死心塌地。”王海洋銳評這位汪玉萍：“不過，她用自己的私人許可權和資源，我也不好說她什麼，也算不上公器私用吧.畢竟算是用電視劇的活著去抬電影版的活著，也算是給張謀子湊椅子。”
雖然這椅子能墊高的程度，有一點聊勝於無罷。
江麗聳了聳肩“而且，很多她這樣的‘文藝女人’對《活著》改編很不滿。”
“不滿在什麼？”
“明明《活著》是控訴舊社會，對社會的不公，對社會的不滿，對華夏的不滿才對他的基調，應該是‘痛苦’的。”
電影版的《活著》就是這樣，展現貧瘠，愚昧，痛苦。
“但為什麼.福貴給人的感覺，卻那麼有力量，那麼陽光.他應該絕望才對啊。”
為什麼？為什麼呢？
此時。
對市場有敏銳直覺的王海洋。
突然感覺有什麼地方.不太妙。
“這個李軒，侮辱我的愛豆，又侮辱我喜歡的文學作品”
此時的汪玉萍就加大力度。
讓自己‘豆瓣文學小組’裡的姐們瘋狂輸出，給電視劇版本的《活著》刷去低分.剛開始的時候，確實刷去了低分，在豆瓣的分數一時間去到了5.5的低分程度，不合格。
可隨著劇集的播放.《活著》的分數卻越來越高.“都是哪些不懂文學的傻逼在給《活著》電視劇刷高分！”
汪玉萍就在自己的工位上很破防明明那麼多人刷低分了。
可如今分數還在朝著6分往上走6分。
6.2分。
6.5分。
6.7分。
7.2分。
一直在跳躍不僅僅是出自私仇，而且作為文學小組的組長，她就對‘活著’這樣的苦難文學情有獨鍾——
《活著》一開始的拍攝節奏確實是像電影版，也確實很像她讀小說的感悟，苦難，痛苦，太痛，痛死了！但在持續播出的時候。
卻逐漸偏離了原作，逐漸偏離了她的理解。
福貴，這個純廢物，失去的東西越來越多他的痛苦和抑鬱就會多加上一分才對，可為什麼，為何現在的時候，臉上卻沒有半點的痛苦那種屬於《活著》，屬於黑土地的痛苦。
就沒有出現.他的臉上，痛苦，抑鬱和麻木，就沒有出現。
甚至讓汪玉萍產生一種。
生理性的‘佩服’。
面對這種事情，居然還能《活著》去面對這一切，面對這份痛苦但不對啊，這不對。
對於‘福貴’，我們作為觀眾，應該是生理性的鄙夷，高高在上的，去看著這個悽慘的廢物過著廢物的一生，不斷的失去.生命的一部分不斷的死去，不斷的麻木才對。
這才是餘樺的《活著》才對啊。
可李軒卻演出了‘力量’的感覺來。
一種，和電影版截然不同的感覺。
與此同時，劇情到了後葉。
收視率也去到了9個點。
然後，在那個不善言辭的木訥女婿，也被車上的貨砸死之後。
破10了.他不斷的失去，不斷的痛苦。
在電影版，有個反直覺的地方就是，當年很多人看電影的時候都是中途離場的——太苦了，福貴的人生。
然而電視劇的尺度，將福貴的人生尺度拉的更長了，將痛苦的尺度拉的更長了。
卻讓觀眾，卻讓看客們，留下來了.收視率，逆風飛揚至此。
福貴只剩下了外孫‘苦根’。
還有一頭老牛了。
此時的福貴，回望過去。
有慶，家珍，鳳霞，二喜.這些出現在他生命中的‘甜’，最終成為生命中的‘苦’。
這是所有熟知《活著》最不願面對的場景。
在最後的最後，他就需要面對一件事情。
最後的，苦根。
煮了豆子，吃了，死了，噎死的。
本來就只剩下一間茅草屋的福貴，外孫如今也沒了，如今就只剩下了，家中的那一頭老牛此時的福貴。
就在老牛的面前。
眼神就十分的灰暗。
但以為他會對未來失去生的希望的時候，卻如同往常一樣，卻如同往常一樣，帶著老牛，去耕田種地，等著來年開春.春暖花開。
等。
麥子熟了。
活著吧。
劇在這裡戛然而止而此時，王鳳升和徐翔的觀影體驗也在這裡戛然而止。
甚至，兩位老人，還有一點意猶未盡。
特別是徐翔。
“他就拍出了我所理解的《活著》，這個導演，是真的厲害真想去認識認識他才行。”
他就將徐翔心中，餘樺所塑造的《活著》給拍出來了。
他寫的這部小說，很多讀的淺薄的人，會以為，那是一個很有惡趣味的作者——當然，這個好像也確實，餘樺就是一個超級有惡趣味的作者，這個確實無法否認。
他就是這樣的人。
但是也有一句說一句。
這部作品就絕對不是一個讓人鬱悶的的作品。
他給予人一種——生存的力量。
活著吧，活著總有事發生，不管是好事，還是壞事。
他其實是一部治癒人心的作品。
不管，主流承認不承認這一點。
都是如此。
而此時，豆瓣在內的，討論這部作品的論壇都炸裂了.分成兩派。
一派噴‘不尊重原著’。
你還能比張謀子更懂餘樺？他都是這麼拍的！你拾人牙慧也就罷了，還亂改！瞎編，亂編！而汪玉萍用自己的資源引導的輿論，就也差不多是這樣的.“果然，下沉市場才是最重要的，他忽略掉了作品的文學性，轉而去為娛樂性服務.這是一種錯誤，一種墮落，一種可悲！完全的丟掉了文學的本質！”
除了汪玉萍之外，還有許多自詡文學品鑑專家的人也都在抨擊劇版《活著》的劇本和主角福貴的演法。
主角最大的問題就是不夠慘。
不夠慘就不夠‘活著’。
不夠‘福貴’。
這就很不符合原作的感覺。
汪玉萍沉澱心思，覺得自己這一方輿論優勢還是很大的到了現在，已經不是汪玉萍自己的‘私怨’了。
電視版的《活著》和電影版的《活著》，就有著本質的不同.認同電視版，其實就和否定電影版沒什麼區別！。