安森的身上帶著一種純粹而舒服的氣場，注視對方說話的樣子，真誠而坦率，氛圍悄悄地輕鬆下來，即使是大衛這樣在名利場打滾多年的老狐狸也不由自主望向他的眼睛，完全沒有十八歲的青澀。莫名地，大衛就想起了阿蘭-德龍（alain-delon）。
大衛的嘴角輕輕上揚，劍拔弩張的氛圍又毫無預警地消散，話鋒一轉，“所以，你準備了什麼表演？”
本來，只是走走過場；而後，只是簡單談談；但現在，大衛有些好奇起來——
不知道這個小傢伙的表演如何？倒不是期待什麼表演天才，即使是一場災難也沒有關係，布拉德-皮特不也是一點一點調教出來的嘛；他只是純粹好奇，安森會選擇什麼橋段表演，又會如何表現。
安森有些緊張，“噢，現在嗎？”
終於，大衛在這個孩子身上看到了一些符合年齡的情緒，眼底流露一抹笑容，“怎麼，我們還需要另外預約一個時間？”
安森順口打趣了一句，“不，我只是想說，過幾天我在小劇場有一場表演，不如你到現場欣賞全場，但現在看來，顯然你不感興趣。”
“哈。”大衛再次被逗樂，“你的猜測是正確的。”
小小的一句玩笑，讓安森稍稍鎮定些許——
老實說，一切都發生得太快了，距離穿越也就短短五分鐘而已；本來以為這個試鏡只是走過場而已，結果大衛又突然切入主題，完全顛覆局面，腦海裡千千萬萬的思緒洶湧而上，難免有些慌亂緊張。
不過，也只是片刻而已。
前世，為了賺錢，他嘗試過不少工作，大大小小的場面都經歷過，又不是真正初出茅廬的十八歲。
而且，剛剛還如同閃電俠一般穿越時空，眼前只是一場試鏡而已，沒有必要自亂陣腳。
認真想想，這就是屬於自己的聚光燈時刻，應該亢奮激動才對。
那麼，試鏡應該表演什麼呢？
一般來說，新人演員試鏡往往喜歡錶演經典片段。
比如“計程車司機”裡羅伯特-德尼羅（robert-deniro）的那句“你在和我說話嗎”，又或者”哈姆雷特”裡“生存還是死亡”的那段獨白，再不然就是“卡薩布蘭卡”裡的那句“世界上有那麼多城鎮，城鎮裡又有那麼多酒館，而她偏偏走進了我家”。
原因很簡單，經典代表共鳴，同時也代表熟悉。
如果試鏡的時候表演一個無人知曉的角色，很難抓住對方的注意力，千載難逢的機會可能就浪費了。
但問題就在於，經典同時也代表一個固定印象，所有的後來表演都會拿來和原版比較，一模一樣被認為沒有新意、截然不同則被認為歪門邪道，不管怎麼表演都很難打破原版的桎梏，泯然於眾人。
所以，應該怎麼辦？安森有一個想法。
也許，在有限的試鏡時間裡，重點不在於展現臺詞功底、不在於復刻經典、也不在於展現基本功。
而在於展現自己的個性，牢牢抓住觀眾的注意力。
安森不確定這個想法是否正確，但總是要嘗試過後才知曉，不是嗎？
萬一失敗呢？失敗的話，那就讓達倫叔叔再打一通電話吧，如果可以靠顏值，何必靠實力呢；如果可以走捷徑，又何必繞遠路呢？
想到這裡，安森就抬起眼睛看向大衛，再也找不到一絲緊張。
各位親愛的書友，娛樂新人作者跪求收藏！大家千萬不要養書，追讀非常重要，非常非常重要，決定本書的生死！如果可以的話，希望大家能夠積極參與評論，哪怕只是給評論區點贊也可以，拜謝！。