原因，簡單而直觀。體驗派演技要求真正切入現實，如果演員扮演一位連環殺手，他總不能真正地行兇犯罪吧？自然而然地，允許替換情感物件的方法派演技也就脫穎而出，特別是在好萊塢，越來越被廣泛推崇。
整體而言，體驗派/方法派的推崇者來說，他們堅信，角色的人生千奇百怪，沒有人能夠真正感受到他們的情緒，除非自己也經歷過一遍，否則一切紙上談兵的想象都是懸浮半空，並且帶有自己的想象。
當然，最重要的還是整個娛樂產業的全面親民化、普及化。
伴隨社交網路平臺的全面興起，草根藝人越來越多，並且在短影片強勢抬頭之後，流量節奏越來越快，藝人已經沒有時間前往學院靜下心來慢慢打磨基本功，沒有任何演技可言的流量藝人全面攻佔螢幕，在這樣的背景裡，願意研究體驗派/方法派的演員已經算是難能可貴。
在當代電影產業裡，歐洲推崇表現派，他們堅信演員是需要門檻的，哪怕是二十年後也依舊如此；美國推崇方法派，好萊塢所代表的電影產業成就無數草根的明星夢，非專業出身、沒有歷史底蘊，機會開放給每一個人。
安森，屬於後者。
其實，一直到目前為止，安森就在方法派演技的門口打轉。
“老友記”、“公主日記”、“蜘蛛俠”，三個角色各有不同，但相同的地方在於，安森從自己身上提取出部分特質，並且放大、具體、形象，最後演變為三個角色；從造型到知識，切入角色，真正地感受角色。
不過，也就是小打小鬧而已，畢竟，三部作品本身也就沒有那麼嚴肅。
“貓鼠遊戲”也是一樣。
儘管沒有那麼嚴肅，依舊以輕鬆為主，但小弗蘭克-阿巴內爾這個角色卻給了安森一個摸索的平臺。
某種程度上，小弗蘭克的經歷和安森重迭在了一起，安森能夠體會到小弗蘭克的感受，所以他現在就需要調動自己的記憶，將自己的情感和形象投射在小弗蘭克身上，最後塑造出一個全新的形象。
體驗派也好，方法派也罷，對於安森來說，似乎第一次真正觸碰到演技世界的大門——
暫時沒有推開，但掌心確實能夠感受到那扇大門踏實的質感。
這讓安森有些雀躍。
曾經，他希望自己永遠不要再想起那些黑暗的痛苦的回憶，就這樣埋葬在過去。
但現在，他發現即使喚醒記憶也沒有關係，因為他已經足夠強大，能夠坦然面對。
也正是因為如此，進入“貓鼠遊戲”劇組之後，第一場真正具有難度的戲份，不是面對湯姆-漢克斯，而是面對克里斯托弗-沃肯（christopher-walken）——
老弗蘭克-阿巴內爾的扮演者。
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