每位攝影師都有自己的風格與特點，而布魯斯最為擅長的就是捕捉情感/情緒。
他努力捕捉攝影主題內的情緒、誠實表達個性的元素，透過鏡頭，他總是能夠捕捉到那些一閃而逝的微妙細膩情緒波動，這是他認為人物身上最寶貴的特質，同時也是攝影賦予時間別樣意義的方式。
這，也是“gq”尋求布魯斯幫忙填補空缺的原因，哪怕他們知道布魯斯已經連續完成兩個西裝主題。
如果有人能夠在相同的西裝主題下捕捉到不同特質不同色彩，那麼布魯斯毫無疑問是最好的選擇。
布魯斯第一時間就捕捉到了安森的緊張。
但安森給出一個意外的答案。
“不，我不緊張。我只是……僵硬。”
認真想想，這句話也沒錯。
布魯斯嘴角輕輕一扯，但笑容沒有能夠展露出來，搖搖頭表示否定，“你太在意鏡頭了。”
安森不理解，“我以為拍照就應該看鏡頭。”
這裡，涉及一個心理學概念，第四牆。
在觀看舞臺劇的時候，舞臺左右方向和後方天幕構成整個空間的三面牆壁，剩下一個方向就是觀眾席。
所以，第四牆就是舞臺和觀眾席之間假設出來的一面看不見的牆壁，這面透明的牆壁隔離觀眾和演員。
如果演員意識到第四牆的存在，就可以專心表演而忽略觀眾的存在。
如果觀眾忽略第四牆的存在，則可以全身心沉浸在表演之中，忽略其他影響因素。
正是因為如此，在電視和電影的拍攝中，演員的眼神需要儘可能避開鏡頭，避免打破第四牆而破壞沉浸感，除非是導演的精心設計，利用第四牆做文章，製造出不同形式的沉浸體驗。
但平面拍攝則不同。
模特需要正視鏡頭，用眼神打破第四牆，與觀眾展開溝通，完成情緒傳遞，這是非常重要的一個動作。
儘管作為演員和作為模特，對安森來說都是第一次，但基本理論還是懂的，並沒有犯簡單的基礎錯誤。
所以，問題出在哪兒？
開啟方式，哪裡出錯了嗎？布魯斯沒有開口回應。
他知道安森是正確的，平面拍攝確實需要和鏡頭交流，儘管肢體語言也佔據重要比例，但眼神的力量不能忽視，如同畫龍點睛，最後總是需要眼神的。
然而，太過在意鏡頭反而導致肢體和表情的僵硬，不僅破壞整體均衡，而且完全捕捉不到安森的神韻和氣質，甚至就連嘴角的笑容也落不到眼睛深處。
這樣拍攝出來的作品，沒有生命力。
那麼，應該如何把握分寸呢？
這是模特的課題，同時也需要攝影師的引導，話語，本來已經來到嘴邊，布魯斯卻注意到一個細節——
此刻。
就是眼前這一刻。
當拍攝停止，沒有閃光燈沒有快門，從拍攝狀態脫離出來，安森開口回應的剎那，他的神采就回來了，如同黑白變為彩色一般，那個鮮活明亮的安森掙脫紙面束縛活了過來。
如此神奇。
布魯斯硬生生地將話語吞嚥下去，沒有回應也沒有理會，右手食指再次摁下快門，捕捉眼前這個瞬間。
咔嚓！
空氣，一片安靜。
安森：？？？快門和閃光打斷安森的詢問，他完全被殺了一個措手不及，滿臉錯愕地看向布魯斯，“這是在做什麼？”
布魯斯有一個想法。
“不要理會我，也不要在意鏡頭，把眼前這個空間當作遊樂場，移動起來，不要定點也不要姿勢，按照自己的想法移動，盡情釋放，其他事情交給我。”