這其實就是謬論。藝術天然就包含意識形態，尤其是影視劇裡面，必然會有意識形態的輸出。
還有人利用藝術的話語權，來獲得身份上的特殊利益。
比如各大電影節的頒獎。
得獎的就是藝術電影，即使這部電影拍得很爛，但你符合了我對藝術的定義，我就給你頒獎，強行給你藝術化，美化某些人的齷齪行為。
這也是為什麼路川一直標榜電影藝術，因為他肚子裡沒貨，只能靠這些虛無的東西，來彰顯自我身份。
甚至可以對外奴顏婢膝，跪舔那些掌握藝術定義的國外機構。
從而在國內耀武揚威。
同理，李鞍拍色戒，尺度非常大，那是藝術；我拍一部小小的願望，尺度遠不如色戒，但就是擦邊低俗。
這兩者真正的區別在哪裡呢？
區別在於色戒故意搞得特別複雜深沉，能夠讓一些精英裝逼，好像喜歡色戒就懂了藝術，就顯得特別高雅，與眾不同。
除此之外，色戒的電影藝術裡包含的意識形態，非常符合某些群體的需求，他們自然要大誇特誇。
而看小小的願望只能哈哈一笑，誰都能看懂，看得人還特別多。
喜歡小小的願望，那就是低俗，沒有品味。
不能夠彰顯那些精英們的身份和獨特。
或許大家都忘了，我們以前對文藝工作者有個最高的稱呼，叫做人民藝術家。
真正的藝術，永遠是人民群眾喜聞樂見的認知形式，而不是少數人用來彰顯身份和特權的工具。
我一直都是踐行這個理念。
所以我拍的擦邊，也是影視藝術，還是人民群眾喜聞樂見的藝術。
這沒有任何問題。”
江一鋒這段回答很長，以至於在他說話時，直播間的彈幕都變少了。
大鵬又問道：“還有兩個問題，人在囧途會不會有大尺度戲份，如何平衡商業和藝術？”
江一鋒繼續說道：“我又不是隻會拍擦邊。
老男孩沒有大尺度，也感動了很多人，等待系列成為了泱視的公益廣告片，也是廣受好評。
人在囧途聚焦的是春運，是一部公路喜劇片，沒有什麼大尺度的戲份。
至於商業和藝術的平衡。
我剛剛說了，藝術一定是大眾喜愛的認知形式。
那麼真正好的藝術，必然是緊跟時代發展的，也必然是賣座的。
藝術跟商業沒有根本性的衝突，不需要我們去平衡。
這位網友問出這個平衡的問題，恰恰說明藝術的定義被少數人把持了，與人民群眾的生活脫鉤，由此產生了矛盾。
我認為隨著網際網路的發展，這種矛盾會越來越大。
作為導演，我看到了矛盾的根源，會堅持拍更多人喜歡的藝術。”
江一鋒全部回答完後，直播間的評論才多了起來。
“臥槽，我第一次聽人把擦邊低俗說得這麼高大上的，原來擦邊才是藝術！”
“江導的話沒什麼毛病啊，你看早期的東北二人轉，還有相聲，都是帶有顏色內容的。”
“反正我是欣賞不來那些時尚設計師搞出來的服裝藝術，還有抽象派畫作的藝術。”
“歸根結底，還是大家不夠自信，老子喜歡的東西就是藝術！拿出這種自信來，你就能明白江導的話。”
“聽完江導的話，真的醍醐灌頂，現在的藝術確實成了附庸風雅，沒什麼實質內容。”
“這麼看來，江導是支援刀狼的，刀狼的歌才是真正的藝術。”
“本質上就是有人利用藝術的定義權來謀取利益，藝術天生就帶有意識形態輸出，現在藝術的定義權在歐米國家手裡。”
“受教了，江導不愧是學霸，看問題就是清晰，重新定義了藝術！”
“按照江導的邏輯，人在囧途肯定是大家喜歡看的，大家記得去電影院支援一波！”
……
看到這些評論，溫凌鳳側頭看了看丁小芸，問道：“你覺得江一鋒的話有沒有道理？”
丁小芸猶豫了一下，還是坦白道：“這人有毒，我被他說服了。”
溫凌鳳笑得很開心，她說道：“你不必抗拒，據我在搜弧內部的線人所說，張朝揚也是這樣被說服的。”
丁小芸：“……”
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