拋開歌曲本身的質量不說，這件事本身就是他們曾經在心中所想過要去完成的事情。但隨著時間的推移，和各種各樣的原因在左右，沒能實現的這件事的同時，他們其實早就把這個願望給埋藏在了心裡。
都當成是一個遙不可及的夢想！
可誰也沒想到，這個夢想居然在滾石的演唱會上，以如此驚豔的方式完成了。不誇張一點說，今晚可以算作是他們樂壇生涯一次怎麼也跳不過去的超高光時刻！
至於郭思楚，於她自己本身而言，算是跟滾石合體之後的第一首粵語歌，自然有些不一樣的情緒傾注在裡面。
但對於她看待邊浪，感覺這次同臺之後，她對這個本來就很迷的男人，又揭開了一點點神秘的面紗。邊浪在這首歌裡面給她的感覺，就是並不像平時表現出來的那麼完美和堅強。
也是有自己想要發牢騷的那一面表現出來。
尼采有句話是：“一切文學，餘愛以血書者。後主之詞，真所謂以血書者也。”
而黃家駒自己也說過，寫東西一定要先打動自己，打動自己，才能打動別人。
所以郭思楚非常任性的，如同beyond前經紀人陳生一般相信，《海闊天空》就是邊浪本人此刻內心所想的真實寫照。
至於邊浪自己，除了現在的境遇折射到這首歌詞中的體現之外，那就是對於黃家駒和beyond的緬懷了。
“自由”“自我”“我歌”唱的是沒有瞻前顧後的妥協。
這歌唱到這，邊浪本人是非常爽的。
但是說到底，這些吶喊，都是在被長期壓抑之後爆發的不理性的甚至有點痴狂的絕望的吶喊。而這裡唱high了的“走遍千里”，也無非是賣火柴小女孩手裡燃燒的火光。
因為一夢醒來，自己還是籠中鳥。
《海闊天空》毋庸置疑是一首非常絕望的歌，有誰見過勵志歌教給你背棄理想的？
但是還是那句話，經過了時間的檢驗之後，這首歌到底會被樂迷和這個社會賦予什麼樣的意義，就算是黃家駒重生也未必能說的清！
但如果要問邊浪自己的話，那麼總結下來應該就是“熱愛”二字了！
熱愛是什麼味道？《海闊天空》就是最好的答案。
當一個音樂人把殘酷的切膚感受融入旋律，把積壓多年的憤懣寫進歌詞，把最熱烈的感情訴諸於樂器，那麼，這樣的歌會達到何種高度呢？
它一定能突破音樂型別的束縛，以一種別樣的姿態存在，並在口耳相傳中感染和改變共鳴者的命運！
這首歌的影響力太過巨大，網上的評論可以說是鋪天蓋地，但很多樂迷是刻意避開這些評論，因為裡面充斥著攀比、對罵、自黑、互黑、盲目誇大和惡意貶低，評論區的氛圍與這首歌高潔的意境相去甚遠。
有的beyond歌迷一輩子只聽只唱一首海闊天空。有的beyond歌迷從海闊天空入，至真的愛你止。有的beyond歌迷以《海闊天空》做武器，秒天秒地秒空氣。
也有人一身媚骨，聽著西方搖滾樂以海闊天空攻擊家駒的音樂……
我們可能並不像自己嘴裡說的那般熱愛音樂，我們也並不像自己心裡想的那般喜歡家駒，我們更不像自己在網上留言說的那般悉心呵護beyond。
就在與此同時，有的beyond歌迷正在靜靜聆聽家駒的全部作品。有的beyond歌迷因為海闊天空而重新審視並規劃人生。
有的beyond歌迷因為家駒而開啟了更為宏大的音樂視野。有的beyond歌迷不爭論音樂的高低，只談歌曲的感受。
還有一些歌迷從不發一言，默默傳承和踐行著家駒的精神。
一切都不重要，無論爭論多久，無論口水吐的多遠，最終你我還是要回歸音樂，這是樂迷與家駒相識相知的唯一媒介。
《海闊天空》的版本不少，邊浪用的這一版，當時在島國的編曲是由beyond和梁邦彥一起完成的。
從始至終鋼琴都是當之無愧的主角，前奏、間奏和尾奏的鋼琴都非常抓耳，果然是piano song。初段緩慢沉重的鋼琴響起時，與雪景很配，分明帶著一點落寞和淒涼，之後便一直貼合著家駒的演唱情緒而變化。
1分44秒之前就只有鋼琴，不僅歌者孤獨，樂器也孤獨。鼓在第一遍副歌結束後才悄悄介入，之後貝斯的律動之聲開始，而電吉他出現的最晚。
到4分20秒時，電吉他突然拔地而起，一段快速的發洩般的solo和鋼琴搭配默契。
前低後高的歌唱起來都不太容易，這首《海闊天空》就屬於這個型別。
他在歌裡盡情展示了1993年時的聲線特點，顫音、尾音感染力極強，低音清澈高音悲壯，把失望、悲涼和決絕的情緒表達的透徹淋漓。尤其是那份不羈和決絕，此後再難重現。
《海闊天空》在原地球的現場版也有很多個，幾乎每一次都是全場大合唱。可惜，家駒卻無緣得見如此動人的景象。
1996年beyond演唱會上，《海闊天空》的演繹猶如重磅催淚彈，尤其是黃貫中尾段的電吉他solo如泣如訴。
每一次《海闊天空》響起，都不想把它當作一首歌來聽，它簡直就像黃家駒本人站在耳邊，笑著，說著，唱著……
邊浪希望，從今往後的每一個有這首歌的現場，都能有和原地球一樣的那個效果！
因為這首歌絕對值得！
所以在帶著所有人謝幕之後，邊浪又拿起麥克風，用華語對臺下的所有華人樂迷說道：“等我再回國內舞臺的時候，我希望……”
後面的話還沒說出口，臺下全是此起彼伏的宣誓聲：
“沒問題！”
“保證完美交卷！”
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