拍一部電影，最耗時的不是演員表演和攝像機拍攝，而是燈光、機位調整，道具擺放、軌道鋪設、錄音測試、化妝、佈景等等前期工作。真·佈置兩小時，拍攝五分鐘。
辛辛苦苦鋪墊那麼久，演員要是不停的ng，約等於前戲兩小時，然後三秒結束戰鬥。
這種表現，導演能不罵人嗎？
罵人都是脾氣好的！
具體到《刷車》這部短片，走位特別特別重要！
因為沈良準備玩點不一樣的。
《刷車》原片是12年拍攝的微電影，彼時，數字攝像機已經普及，拍攝時使用的畫幅是1.85：1，視覺感官接近16：9。
選擇這種比例，既節省成本，又契合網路播放渠道。
不過，沈良不準備那麼幹。
他要用一比一的極端畫幅比例。
一比一拍出來的畫面是一個‘正方形’。
簡單來說，一比一畫幅相當於在16：9的螢幕裡截出一塊正方形空間。
空間之外的環境、畫面，全部不展現。
方形畫幅呈現出來的感覺，就像是在實驗室裡觀察小白鼠，更能體現壓抑的情緒。
但，整部短片有兩處片段，畫幅會從一比一變成1.85比1，或者2.35比1。
一處是開頭刷車工走入那間藏著秘密的‘收藏室’，另外一處是結尾刷車工走出洗車房。
走進收藏室，刷車工的心情是快樂的，愉悅的。
畫幅由窄變寬。
走出陰暗的洗車房，走到陽光之下，刷車工的心態是如釋重負。
由窄變寬！
當局促逼仄的畫面突然像畫軸一樣展開，那種豁然開朗的感覺，正好跟刷車工的內心變化相對應。
這種手段，又被學界稱之為‘畫幅蒙太奇’。
自此，畫幅的變化，不再只是一種視覺表現，而是融入影片敘事和情緒傳達之中。
14年上映的加麻大電影《媽咪》，就是將畫幅變化賦予新定義的典型案例。
導演澤維爾·多蘭拍攝時，選用的便是極端的一比一畫幅，全片只有兩處從1比1畫幅變成電影常用的寬屏。
兩處都跟主角的情緒變化有關。
像這種具備開創性、試驗性、探索性的東西，沈良當然要提前偷了。
不對！
不是偷！十幾年後的東西放到現在，那是虛空抄襲，叫什麼偷！
往後，但凡提起‘畫幅蒙太奇’、‘畫幅的運用’，都得提他沈良的名字！（ps：案例放在彩蛋章）
至於一比一的畫幅太獵奇，不符合普通人的觀影習慣，那都不是問題。
沈良拍《刷車》的目的是什麼？拿獎！
看《刷車》的都是什麼人？
各大電影節的評委！
他們要麼是導演，要麼是演員、編劇等等之類的電影從業人員。
反正不是什麼普通人。
從業者看電影的眼光和普通人不太一樣，普通人看到一比一畫幅只會覺得怪異，觀影體驗差。
評委們當然也有類似的觀感，但他們會立刻思考，導演為什麼要用這種拍攝手法？有沒有什麼特殊意義？當刷車工兩次開門，畫幅從‘1比1’變成‘1.85比1’的那一刻，大部分評委多半會拍案叫絕。
再不濟，也會留下深刻的印象。
有了這種效果，在最後的評獎投票階段，《刷車》突圍成功的機率，猛地提高好幾成！
而這，也是老穆、老何寧願浪費人情也要助力沈良的原因。
甭管最後衝戛納、威尼斯能不能成功，就憑藉畫幅變化這一點，日後走出門，他們的腰桿子都能硬氣幾分。
萬一真拿了大獎，收穫讚譽。
那是什麼？成績！
面子！
裡子！
談資！
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