“.”
宗延的態度讓趙澤眼神抽搐。
人和人是不一樣的，如果是學生，突發奇想玩突破只會讓老師大嘴巴子抽到清醒。
但如果是製作人，那就沒事了。
雖然到了現在，哪怕是趙澤玩點花活，宗延也不會覺得不好，不過，短時間內，很難從學生的視角轉移出來，這和成名與否當真無關。
就彷彿成年後步入工作，再抽菸都很可能心虛的躲著父母。
等哪天父親扔給自己一根菸，哪怕打火機放冰箱裡都會覺得顫顫巍巍的燙手，膽戰心驚。
畢竟，再有成就也很難淡化老爹曾經皮帶抽自己的回憶。
“阿澤，好好配合。”
宗延教授的一句話讓趙澤繃直身體，小夥直接立正了。
“收到。”
“噗。”
收到這兩個字屬實讓李燦笑出聲來，總覺得這兩個字後面應該加一個ok的表情符號，或是大拇指.jpg。
“休息一下吧，明天正式開啟《梁祝》的訓練。”
李燦將工作程式安排下去，便靜待第二天。
第二天一早，維也納愛樂樂團早早的便在金色大廳排練廳裡等待完畢。
經過這些天的認識，李燦早已和眾位樂手十分熟悉。
三德子的地獄笑話居功甚偉。
“嘿！李先生，今天給我們準備了什麼笑話？”
小號首席詹姆斯揮舞著小手，引起眾人一陣輕笑。
“注意低頭，別被長號戳腦袋。”
李燦撇了撇嘴。
這邊的站位會讓長號在小號後面，單簧管演奏家逃過一劫，但小號手危險了起來。
“戳到的話儘量忍著，要是喊出聲破壞排練，你就和中提琴坐一桌吧。”
“？？”
在爆笑聲中，中提琴樂手們無辜的抬起腦袋。
他嗎的，什麼笑話都可以黑中提琴是吧？
“看什麼，你們中提琴要是音準不一樣，我就把你們打死到只剩一位。”
“哈哈哈哈！”
中提琴樂手們臉色一黑，這代表著樂團的歡樂時光正在開始。
“行了，不鬧了，咱們來開始，首先，我要給大家拆解一下注意事項.”
笑聲過後。
李燦也揮了揮手，進入整題。
開開玩笑可以，但耽誤正事是絕對不存在的。
只是一聲令下，全部樂手準備完畢，靜待李燦下一步指示。
《梁祝》的注意事項與細節非常之多。
非要形容的話，那就是“拼多多，拼好曲。”
本身故事便是來源於越劇，而在《梁祝》這首小提琴協奏曲中，越劇的旋律，節奏，和聲特點十分明顯，並且帶有一部分京劇與黃梅戲的細節變化。
可其表達手法上是完全古典的，純西洋樂器。
這就涉及到音色與情感色彩的模擬。
這不僅對主音小提琴手要求嚴格。
若說難度，那真沒什麼難度，在演奏領域裡幾乎可以說是有手就行，如果是從小學琴，天賦稍好即可在八九歲達到樂曲難度的基礎需求。
但如果想要演奏的好。
那難度可就上天了。
絲絲入扣的細膩在樂曲中表現的極為明顯，“能演奏”與“演奏好”的差距在《梁祝》這首樂曲中被無限放大。
至於音樂情感表達的能量。
只有兩個字。
“奔放”。
和無數人心裡所想，代表夏國藝術的委婉，實則完全沒有，整個曲子在情感處理的表達上無比奔放，甚至必浪漫主義還要浪漫。
與常規處理截然不同，夏國感情的委婉完全隱藏在細膩的技巧之下，透過奔放的表演來呈現。
如何在奔放的情感表演之下，依然能帶出這種富有東方美學質感的委婉與細膩，這是最為考驗演出效果的一點。
這也是為什麼，哪怕難度並不高，李燦也沒有選擇好兄弟趙澤的原因。
年紀。
真想演繹出能讓所有年齡段的觀眾都有感觸的感染力，年齡絕對不能小，小於三十歲，很容易奔放過頭而細膩不足，大於五十歲，很容易細膩無比，足夠沉穩，但卻激情略差。
宗延教授四十多歲，剛好處於一個最良好心態的時間點上。
正如那句話，“少不讀水滸，老不讀三國”，想打破這一點，需要極其強悍的基本功，起步達到大師的水準才足夠。
“好，接下來便是細節結構，我們開始。”
李燦抬起指揮棒，進入工作狀態。
對指揮家而言。
舞臺上的表演，其實僅僅只是工作彙報而已。
真正的工作，是在表演前舞臺下的大量內容。
而工作的內容，幾乎匯聚了音樂學院全部學科的知識，細節更是要凝聚在每一件樂器最細微的色彩變化之上，非頂級大佬不能駕馭，若追求自如的精深境界更是難如登天。
此時，樂手坐直，顧問立正。
“開場，貝斯低音拉弦，要弱，鼓要敲鼓邊，不要太大的震動，中提琴與小提琴的跟進要注意漸強，拉長漸強線，但最終的強弱力度仍然要控制的偏弱一些。”
“絃樂的跟進建立在豎琴的單音基礎上，豎琴記得，這裡的音量一定不要強。”
“留給長笛發揮空間。”
李燦的目光直接盯在長笛首席的身上。
長笛首席嚴肅的點點頭，握緊手中18k玫瑰金的管子。
“長笛十分關鍵，整個開場，我要一種天亮的感覺，長笛華彩十分長，輕盈，跳躍，模擬鳥鳴，春天的清晨什麼樣你就吹什麼樣，你現在來試一試。”
伴隨著李燦歡樂單抽。
樂手們的麻瓜時間開始了。
這些內容對樂手們來說並不是很難。
但在表達上，李燦的態度一絲不苟，鑽研到十分細緻的層次。
華彩。
顧名思義，華麗的色彩。
樂器在華彩段落裡，“秀”是肯定會“秀”的，難度較高，非常引人注目，演奏上也更加自由。
但在《梁祝》中，截然不同。
幾乎全部都是具有差異性的處理方式。
“太華麗了，我不需要這麼華麗的表達，我不想在你的長笛華彩裡聽到任何關於才華的資訊。”
“生命力，華彩段落是否具備生命力，決定了整首作品的質量。”
說到這裡。
李燦頓了頓。掃視了一圈所有的樂手後，緩緩說出了整部作品的基本演奏心態。