而最後幾頁的俳句則不同，一共就五首，很快就能讀完。“秋深し、隣はなにも、しない人
（晨意微寒秋漸深，閒伴無事俏佳人）
秋深し、情けは人の、為ならず
（夢裡不覺秋已深，餘情豈是為他人）——《秋意·美人》
好美的俳句啊感覺和其他雜誌上的俳句味道不一樣。”
小林知世嘴裡念著北川秀的新作，雙眼迷離，頓時化成了迷妹。
蛇喰麗聽的渾身一震，回頭看她：“小林團長，你是在.念俳句嗎？”
這一首《秋意·美人》的意境和味道都與《雷神短歌》近似，讓人瞬間沉浸其中，難以自拔。
最為巧妙的還是後面半句裡的“餘情豈是為他人”，這其實化用於日本的一個諺語，原本的語境語義是“好人有好報”，但放在這首俳句裡，可以理解為“我今生剩下的感情都專注於伱，不會為他人分心”。
這是在不同語境下的特殊化用，直接把古典和現代兩種截然不同的日語風格雜糅在了一起。
尤其是現在正好九月份，季節入秋，讓她們更有一絲代入感。
“是啊，這是北川老師的新作呢！感覺和《雷神短歌》好像啊，這個意境和詩韻”小林知世歪頭道，滿眼都是星星。
俳句和隔壁的古詩詞一樣，是一種非常有本土特色的文化產物，而作為詩歌體裁，能如此流行，就在於其看似簡單，實則極難的寫作手法。
簡單，是因為其語句簡短，讀起來朗朗上口，很容易理解，誰都能看。
而且這類詩歌往往好壞就在一眼之間，對文學不太感興趣的人也能瞬間體會到其好壞優劣。
難，是因為它十分追求音律美感以及在短句裡就得迅速體現出一定意境。
日本的俳句有一個非常嚴苛的標準，就是所謂的“五-七-五”法則。
俳句以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。
要求嚴格，還受“季語”的限制，所謂季語就是指和當季意境相似的詞彙。
因為最初的古典俳句是用來歌頌各種美好事物，以美景居多，美景則深受季節變遷影響。
比如現在是九月，即日語裡的“長月”，秋高氣爽，“秋風”、“秋菊”、“秋深”就是這類符合該時節的季語。
正因為有如此多的限制，所以俳句死了。
在一個既定的框架裡要創作出優美而動人的東西，難度高的離譜。
初學者或者普通人，就只能寫出當初夢子那樣的詩句。
但也因此，更能體現出北川秀這首俳句的功底！“這也是北川老師寫的嗎？”蛇喰麗敏銳的覺察到，《雷神短歌》可能和這首《秋意·美人》是同一個作者。
它們的風格太近似了。
她僵硬的扭頭看向夢子，然後發現她在抿嘴“庫庫”輕笑，頓時眼前一黑，差點就栽倒下去。
原來兜兜轉轉，自己就逃不過這個寄生.蟲了是吧！
“是啊，不僅這首，還有後面的四首，都是北川老師署名的呢。唉，早知道這樣，當初公開課，就該請北川老師當場寫一首俳句！”
小林知世懊悔不已，身旁的俳聖好像封筆了，本來如果能請到北川老師為俳句研究學團寫點東西，說不定可以讓俳句之風盛行。
不過現在好像也不錯？大家都沉浸在了北川老師的新俳句裡，那種美妙的意境，一定能讓俳句再度興盛！有像小林知世那樣的俳句死忠粉，也有如千鶴慧這種完全沒有“詩詞細胞”，對俳句不甚感冒的讀者。
她反覆咀嚼了那幾首俳句，《詩意·美人》還好，有意境美，但那首《沙拉紀念日》讀起來就很一般了。
“‘味道不錯哦’你衝我說
以後七月六日就是我們的沙拉紀念日”
這首俳句，與其說是俳句，倒是更像口語簡體詩，甚至都不遵照“五-七-五”法則了。
她搖頭晃腦，不懂為什麼周圍最多人都在評論這首俳句，好像還十分興奮。
千鶴慧的目光則鎖定在了《我是貓》這部新小說上。
她在大家還爭論著幾首俳句時，直接讀完了第一小節，一下子就被這篇奇奇怪怪的小說給吸引了！
“吾輩是貓。名字嘛還沒有。”
這篇新小說真的是以貓咪視角寫的！日本文壇不是沒出現過類似的小說，但寫的基本都很不行，因為第一人稱的小說已經非常需要作者有極強的筆力塑造代入感，而第一人稱還是貓咪視角，等於雙重難度！“阿慧，你在看小說？這篇怎麼樣？”蛇喰麗從震驚裡迴轉了過來，扭頭問旁邊看書的千鶴慧。
千鶴慧眼睛閃閃發亮，簡單直白的回答道：“北川老師的新書，有趣！好看！好想一直看下去！”
手術很順利，非常感謝大家給的力量！後續就是持續用藥的問題了，至少脫離了生命危險。
再次鞠躬感謝！
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