但好萊塢的電影又拍得那麼快，完全就沒有我們國內那種一個鏡頭ng許多遍，就為了磨演技的情況。
那麼他們是如何解決演員演技過關的問題呢？”
“怎麼解決的？”李魁非常感興趣地問道，“因為你們所看到的、感受到的，都是錯覺！”
王皓兩手一攤，看著他們笑了。
“真實情況是，好萊塢那邊很多的年輕演員，演技其實也不咋地。
只是你們既不懂英語，聽不出對方臺詞上的問題，又對於外國人的面容有些臉盲，無法分辨他們表情上的破綻，如此自然也就難以判斷那些外國演員的演技十分合格。
而除此之外，表演也並不僅僅只是表情的變化，它同時還包括有肢體動作、情緒、技巧、氣質，甚至是特效和道具等種種因素，是一種多元素的集合。
這一點在商業電影十分發達的好萊塢，已經是一件習以為常的事情了。
所以演員的演技不夠？那把演技在表演中所佔有的比例降低不就好了嗎。
當你的面部表情無法做到那麼細緻，情緒也不那麼到位的時候，你的肢體語言可以彌補你表演的不足，外部的燈光可以彌補你表演的不足，配樂可以彌補你表演的不足，宏大的特效場景也可以彌補你表演的不足……
反正在這種理念下，演員的演技，已經不再是影響表演的必要因素了，想要使其合格，自然也就容易了許多。
“原來如此，我說我拉片的時候，那些好萊塢的商業電影中，演員們總喜歡手舞足蹈，走來走去，原來他們是在豐富他們的表演內容。”張揚有些驚訝地說道。
王皓點了點頭。
“沒錯，而且在國人的刻板印象中，外國人是張揚、奔放、熱情的。
所以即便他們的舉止動作有些豐富，也很正常，我們根本不會覺得有什麼不妥，如此自然也就讓人覺得好萊塢的演員演技普遍更好了。”
坐在一旁沙發上的李倩此時也若有所思地說道：
“王導你說的這種表演方式，我好像也曾聽說過，是叫什麼格什麼斯基……”
“你說的是格洛托夫斯基表演體系吧。”王皓反應很快，立刻就接上了話。
“那個和我說的這個表演方式還是有些差別的，但也有異曲同工之妙。”
他科普道：
“格洛托夫斯基是波蘭的導演、戲劇家，也是二十世紀十分偉大的劇場大師。
他認為任何人，只要是智商沒問題，都有成為好演員的潛質。
所以他大量使用身體技術來激發演員的潛能，利用翻滾、跳躍等運動技巧，還有聲音的運用，身體的塑形，節奏韻律的掌控等方式，由外而內提升演員的演技。
人藝的馮遠爭老師，就是國內這個學派的唯一傳承人了。”
“對，就是馮老師，我當初聽過他來學校講的課，說的就是這方面的內容。”
李倩點頭應是。
“這兩者不是差不多嗎？”
。