畢竟在膠片時代，這種精準的拍攝能力，不知道能節約多少成本和膠片。像好萊塢，因為資金充足，配片比一般是在1：20左右，國內的導演要節省一點，但很多也都有1：10～15。
然而王皓的膠片配片比卻能達到驚人的1：4，這種精準地掌控力，根本就不像個新手。
只可惜如今數字攝影技術日新月異，以後拍片，導演都能透過監視器實時觀看鏡頭畫面，甚至還能重播回放，這種節約膠片的能力，也就沒那麼重要了。
對此王皓倒是毫不在意，他的未來只會更加璀璨，些許優勢，沒了就沒了吧。
而在處理完畫面素材之後，他們就開始了粗剪。
在這一步，剪輯師要根據劇本和分鏡頭指令碼，將剛剛確定下來的素材進行重新排序。
排序的方式不同，剪輯的內容不同，所能營造的氛圍，講述的故事，也就大不一樣。
所以這也就要求拍攝最開始的劇本一定要完善且詳細，只有這樣，剪輯師才能以一種最好的方式敘述故事。
否則，就只能任由剪輯師或是導演自行發揮了。
在這一點上，王皓做的也不錯，因此他們粗剪的速度也很快，可以說是遠超趙安所參與過的其他專案。
只不過這種異常飛快的推進速度，也到此為止了。
在確定完所選片段和鏡頭序列後，整部電影已經初見雛形。
此時他們要做的，就是根據粗編的比例、結構與節奏，對其進行昇華。
這一步，就被稱之為“精剪”。
精剪的要點，是不再關注整部影片，而是剪輯其細節，加強並鞏固初剪確定的節奏和結構，為影片做一次瘦身和精煉。
所以這一次，又要刪除不少的電影片段。
而此時的抉擇就很艱難了，到底刪掉哪些？留下哪些？這讓王皓十分的糾結。
畢竟作為導演，這些都是他的心血，他自然是恨不得每一幀畫面都能保留下來。
可電影的時長就只有那麼一些……
因為這個，王皓和趙安的意見分歧，就不可避免的多了起來，甚至還時常為此發生爭執。
就比如有些鏡頭的銜接，趙安就建議直接採用黑鏡和音效來表現出那種陷入黑暗之中的絕望和恐懼。
但這卻被王皓拒絕了，因為他考慮到他們的這部作品是電視電影，播放的載體是電視機而不是大銀幕。
而在電視上，這種畫面的表現力就會削弱很多，遠不如在電影院裡面對著黑暗來得有衝擊力。
這個理由倒是成功說服了趙安，只不過這種有關於剪輯的爭論，卻還在繼續。
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