第52章 三種表演方式

張松文沒有回答。

他伸出右手，用同樣的力度在周易圍腹部的同樣位置擰了下。

然後，周易圍以同樣的聲音吃痛叫道，“你為什麼要捏我的肉？”

張松文幽幽一笑。

“現在我們倆打平了。”

“老鬼！！”

兩兄弟在旁邊壓著聲音打鬧；林無攸在中間不壓著聲音嘆息。

吳彥姝老師的情緒還是太多，他不想要裝出來的病人，他要的是“病人”。

這也是將表演生活化的難度所在。

表演有三個流派：表演派、體驗派、方法派。

表現派其實很容易懂，透過一些外在表現形式突顯人物個體，包括道具、特定的表情、標籤式的動作等等。

以林無攸的個人感覺來說，這是個非常容易出爛片演員的表演派別。

他個人還是更喜歡體驗派和方法派。

體驗派源於斯坦尼體系，其表演理論等同於表演理論。

別誤會，絕不是一句廢話，斯坦尼系列在表演理論中的地位相當於儒家之於封建社會，居於統治的主導地位，其在科學性上、嚴整性、可實踐性方面都是其他表演學派遠遠不及的。

體驗派認為，演員應該在舞臺上想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表現出人物的情感。

方法派別名“斯坦尼體系燈塔國化的表演訓練方法”。

兩者同宗同源，在訓練演員目的、宗旨和演員塑造角色的最終目的方面沒有理論上的分歧。

區別在於體驗派是斯坦尼在莫斯科藝術劇院的訓練方法，而方法派是李斯特拉斯或阿德勒在大都會演員工作室的訓練方式。

用更白目點的解釋，這是蘇聯化和燈塔國化的區別。

在表演上方法派認為，重要的是演員在舞臺上真正的去想，情感是透過觸發自身經歷而爆發出來的，而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。

乍一看兩者很像，拍攝出來的效果很多時候也幾近相似，但在拍攝期間那點表演派別的微妙不同便會被無限放大。

根據吳彥姝老師開始表演的年代和現在表現出的效果，她極有可能是“體驗派”，這就讓拍攝非常難辦了。

體驗派必須要沉進角色裡面，這需要時間、也需要一次次磨合，吳老師一時半會顯然做不到。

在反覆嘗試多次失敗後，日頭從東方移動到正中間，光影的位置發生了徹底變化，清晨的拍攝被迫中止。

“來，各部門放飯，兩個小時後重新開始。”

午休時間到，工作人員們紛紛乾飯休息，林無攸卻重新翻找出劇組通告，將女主角的所有劇情都往後推，轉而拍攝劉小慶和男主角的對話戲碼。

通告是劇組提前定好的時間和地點表，如無特殊情況，輕易不會發生變動，更別提還在拍攝第一天便進行改動。

劉小慶聽到通知後簡直驚呆了，這可真是初生牛犢不怕虎，這種忽然間的變動不光會讓演員不安，更會讓劇組工作人員的氣氛驟然浮躁。

誰都不想在朝令夕改的環境下工作。

出於一種樸素的、來源於姜聞介紹下的好感，她立刻去找林無攸說這件事情，不是讓他收回改動，而是下回儘量避免。