接下來的幾天，張辰都泡在中影的影視劇製作中心。
特效製作有條不紊，效果相當炸裂。
張辰特意在原版基礎上增加的那些鯊魚鏡頭起到了不錯的效果，劇情更加飽滿，至少張辰覺得比原版要精彩不少。
眼見《鯊灘》的後期在有序的推進，張辰現在的事情不多，又打起了新片的主意。
《鯊灘》定檔2.14情人節，距離現在還有4個月呢，大好時間不能浪費。
他腦海中記著的片子不少，但到底選哪部還沒有最後定下來。
不過攝影師的人選需要儘快定下來。
寧昊被他安排鼓搗《黑暗侵襲2》去了，原本的攝影師的位置就空了出來。
一部電影裡，攝影師算是主創團隊裡比較重要的一個職位，其重要性僅次於導演，高於其他創作部門。
寧昊離開之前推薦了宋曉飛。
宋曉飛也是北電攝影系畢業的，現在還名聲不顯，但後世他掌鏡了《鬥牛》和《一代宗師》，水平還不是不錯的。
張辰和對方仔細聊過，覺得溝通起來比較順暢，就拍板用他了。
後世，導演和攝影師之間的關係常被比作婚姻。
因為很多時候，導演只有一個模糊的想法，但並不知道該如何去表達，這個時候就需要攝影師充分運用自己的專業特長，調動自己的表現手法去體現並完善導演的創作意圖。
如果兩者之間配合默契，那麼拍出來的作品就會充滿靈氣，相反，影片的質量就無法保證。
所以，在電影界導演和攝影師一般都是長期合作的，這就是人們常說的御用攝影師。
張辰拍的是商業片，在鏡頭語言上沒那麼複雜，但肯定也是越默契越好。
之前，他和寧昊就很默契，兩人本來就是好友，不存在任何溝通問題，又性格相近，所以才能配合無間。
但換了人之後就不一定了。
所以張辰才會和對方聊了很長時間，默契不默契的再說，如果連溝通都不在一個頻道，那麼合作將是一場噩夢。
但還好，兩人的交流還算和頻。
張辰的前兩部作品都是以女性為主角的大女主戲，第三部作品他準備繼續下去。
最好能做成自己的一個標籤。
說起大女主戲，想起的第一個就是張辰作品。
但選什麼呢？
遍尋記憶，找到了兩個備選：《超體》和《恐怖遊輪》。
都是大女主戲，預算也都不高。
前者是呂克貝松2014年執導的女性動作科幻片，成本4000萬美元，全球票房4.59億美元。
後者是豆瓣裡高分神劇，環形敘事結構有一大批死忠粉的，也是華娛小說裡經常出現的作品。
《超體》無疑是部好片，在全球範圍內都很成功。
這電影的成功其實可以歸納為兩點。
一是cph4的概念。
電影裡說cph4是一種人工合成的人體激素，這種激素在孕婦體內會產生極小量，以刺激胎兒的發育。
販毒集團批次合成，將之作為興奮劑使用。
二是斯嘉麗·約翰遜的反差萌。
女性動作片還是比較少的，一個女性使用武力大殺四方，關鍵這女人還是個美女，就很讓人期待。
其實根子上，《超體》就是部披著科幻外衣的動作片，只不過用科幻的概念包裝了一下，卻沒想到拿到了接近4.6億的全球票房。
但現在拍這片子，張辰覺得有點浪費了。
全球4.6億的票房啊，成本只有4000萬，10倍的利潤。
如果現在拍出來，肯定達不到這種收益比，所以張辰有些糾結。
至於《恐怖遊輪》，張辰心裡更沒譜。
這片子在21世紀被網友誇上了天，不但被各種解讀，環形結構也被奉為經典，但這片子其實在現實世界裡是個巨坑。
1200萬美元的製作成本，票房卻只有135萬美元，這說出去誰敢信。
電影的劇情不錯，演員表演到位，也的確燒腦，讓人看了欲罷不能，怎麼看都不像爛片，但票房確實就是這麼多。
張辰也是百思不得其解，搞不懂是為什麼。
但票房低是事實。
張辰可不覺得換成自己拍，票房就能出現奇蹟。
所以他也不敢拍《恐怖遊輪》，拍這個還不如拍《原始碼》呢，好歹那個歷史上是盈利的。
但還是不保險，國內還沒出現過這種環形敘事結構的電影，萬一觀眾看不懂，那可就撲街了。
而且張辰對天生對環形敘事結構無感，別人吹成神，他覺得也就那樣。
第一次看還覺得有點意思，看多了感覺都是無病呻吟。
相反，他倒是對多線敘事頗為推崇。
《兩杆大煙槍》
《瘋狂的石頭》
《瘋狂的賽車》那種巧妙就讓人感覺很高階，但前者已經問世了，後兩個則是好兄弟的代表作。