“你這個咖位，集齊歐洲兩大影后的牛人，拿著劇本找合作，那幫人得搶破頭！”“這機會不就來了？”
蘇曼卿，“.”
長嘆一聲，其實已經想明白了。不是不明事理，但嘴上不能認輸，“楚老師還真是兩面三刀，無所不用其極！”
楚安，“掙錢嘛，不丟人。”
“況且，餿主意雖然是我出的，可執行的是你啊！所以，婊裡婊氣的也是你。”
“你！”蘇曼卿語塞，想把劇本甩楚安臉上。
白了他一眼，看著手中的劇本找補道：“那這就是那個能打動戛納的無可挑剔的劇本？”
這時，客廳那邊有動靜，已經有女演員過來試鏡了，楚安站起身往外走。
“你先看看吧。”
隨之又扔下一句謙虛，“其實不咋地，毛病挺多的。”
說完，便將蘇曼卿留在裡屋看劇本，他則是去和老陸一起挑下部戲的戲搭子了。
蘇曼卿本想再頂他兩句，結果手機響了，是童萌打來的。
“怎麼樣啊，小妖精？楚小弟的方案滿不滿意？”
童萌今天有事沒來，趁有時間，趕緊打電話來關心。
蘇曼卿看著楚安的背影，看著他把門關上，“就那麼回事兒吧，挺賊的。”
掛了電話，在沙發上擺了個舒服的姿勢，就著上午的陽光，翻開了名為《心火》的劇本。
之前說了，蘇曼卿要拿下戛納影后，必要條件就是一場無可挑剔的演出。
而這一切的前提，就是一個好的劇本。
短時間之內，讓蘇曼卿自己去找一個好本子，顯然不現實。
正好，楚安可以抄。
至於怎麼抄也是有講究的。
首先，這個劇本要符合戛納的偏好，有文藝片屬性，且故事承載相對新穎的話題和中心思想。
當然，還要滿足蘇曼卿的需求，必須是大女主戲。
第二，拿戛納影后只是目的之一。
客戶的目標是好萊塢巨星！所以，除了文藝屬性，還要有一定的商業片能力。
也只有這樣，才能把客戶缺少的商業能力補齊。
第三，這個故事必須是純西方題材，且傳遞的核心思想必須歐洲和北美觀眾都能接受。
也就是說，蘇曼卿這次要完全拋開她東方女性的身份，演一個西方角色。
從形象上來看，是完全沒問題的，一來，蘇曼卿五官比較立體，屬於兼顧了東方女性的柔美與西方審美的立體感。
她和蘇菲瑪索長得其實挺像的，區別也只在黑髮黑瞳上面。
而這些完全可以靠化妝技巧改變。
至於膚色更不是問題，黃種人的白那是白裡透紅，溫潤如玉的白。
而白人的白，那是真的只剩下白了，慘白的那種白。所以白人更推崇小麥色面板，那是因為大多數人白的不好看只能搞黑點嘍。
總之，綜上所述。
楚安最後選了這部由法國人拍的，寫瑞士女主和英國老貴族之間愛情故事的狗血愛情片。
影片講述了，19世紀三四十年代，英國農場主查爾斯.戈德溫，在妻子成為植物人無法生育的情況下，為了延續家族傳承，花500英鎊僱傭瑞士女教師伊麗莎白·查爾頓代孕的故事。
兩個人一起滾了三天床單，從彼此陌生到互生情愫，又因世俗的桎梏分開。
伊麗莎白依照約定生下一女，由戈德溫撫養，從此再無往來，杳無音信。
而伊麗莎白雖然明知是一場交易，但母性戰勝理智，放不下對女兒的思念，苦尋七年，終於在戈德溫的莊園母女重逢，並以家庭教師的身份與女兒相處。
與戈德溫當然也是舊情難忘，雙方經歷掙扎終於又滾了床單。
再然後，戈德溫殺死了臥床十年的植物人妻子，美其名曰放其解脫。
轉身和伊麗莎白，還有女兒，幸福地生活在了一起。
是不是很狗血？
全片講的是面對慾望的隱忍與剋制，卻因過於強調主題而使得敘事鬆散雜亂，很多劇情突兀且扭曲。
敘事節奏比網文都快，幾乎就是幾個鏡頭幾段對話推進一大段劇情，甚至是一個配角的劇情與情感表現從頭到尾只有幾分鐘的時長。
比如男配對女主，從欣賞到表白，再到被拒絕，最後離開。
從開始喜歡到離開，前前後後不超過五分鐘的戲份。其間還穿插著主線劇情推進，快到來不及反應。
可節奏雖快，但鏡頭表現卻拖拉到不行。
就好比一個角色，從走廊經過的鏡頭，正常的表現方式，一秒的鏡頭就搞定了。需要表現力的情況下，最多加兩個瞬時特寫。
而這部片子，角色經過走廊，得先是腳步聲鋪墊，人物入畫，追身跟拍，從正畫到側面再到背影，最後再來個出畫的場景特寫。
前前後後，沒個十秒八秒，他就是不捨得切。
好像這一個鏡頭的旁白解說就得寫個三萬字似的。
（歐洲電影的老調調）當年，楚安也是奔著蘇菲瑪索為事業犧牲的不可描述畫面才看的這片子。
當時就感覺歐洲電影真的要完蛋了.可就是這麼一部鏡頭粗糙，表現力極差的純文藝片，拿下了3200萬美元的票房，更是被奉為當年的經典之作。
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