但是，親眼看過，再加上劇組的種種表現，老爺子現在有點不確定。
最後，也決定實話實說。
“你們這個頭開的，讓我很為難啊！”孫老長長一嘆，“我沒想到，你們可以把效率提升到這個地步！”
“臨時加戲，還是在沒有劇本的情況下，四個小時20幾組鏡頭，要不是周播的壓力，我相信任何一個日播劇組都做不到這個份兒上。”
“關鍵是，速度提上去了，質量卻沒下來，這很難得！”
神情嚴肅，“我相信，如果放開周播政策，這個行業內的從業者會在短時間內專業能力提升一大節。”
“無論是對這個行業，還是對觀眾，都是好事。”
在這裡，孫老看到了希望，也看到了全行業大踏步向前的未來。
如果拋開對行業內既得利益者影響這一因素，從行業提升的角度出發，孫老現在支援周播普及。
可是，周播同樣也有缺點，他也怕這個行業因為周播而急功近利，從而在短期提升之後，開始失去創造力。
“大家都去拍快節奏的爽劇了，那誰來拍藝術性更高的長篇鉅製呢？”
眾人，“……”
楚安深知，孫老的擔憂不是沒有道理。
事實上，在後世好萊塢也好，美劇也罷，在極致追求商業利益的前提下，已經漸漸失去了靈性。
很多東西，不但是華夏拍得出來，他們拍不出來。
甚至有些他們以前拍得出來的，但以後已經不可能拍得出來了。
就比如，諾蘭的處女作《追隨》。
比如一些小成本佳作，《那個男人來自地球》、《彗星來的那一夜》、《活埋》等等。
他們比那些如雷貫耳的大片鉅製更能代表好萊塢的靈性。
只可惜，在楚安穿越前的那個時間節點，好萊塢也拍不出這些有靈氣的東西了。因為市場決定一切，失去了這些影片生存的土壤。
而孫老的考量，其實就是影視作品藝術性與商業性的平衡。
日播劇投資穩定，創作者能夠放開手腳。
雖然需要更長的成長過程，但未來可期。
而周播劇，能快速提高行業素質，但商業性過強。
兩者很難取捨。
面對孫老的反問，楚安不再遲疑，“孫老，那如果我們都要，兩者並行呢？”
“嗯？”孫老一怔，“並行？不太可能吧？只要周播開了口子，大家都會跟進，沒人會再去投日播劇。”
楚安，“那如果周播劇有配額呢？”
孫老，“……”
楚安，“其實我們的優勢就是政策管控，那為什麼不在行業之外、政策之內尋求出路呢？”
孫老凝重起來，顯然已經在思考這種可能，“說說看。”
楚安，“其實很簡單，目前電視劇的年產量7000集，我們只要研究一個比例，比如700集配額給周播劇，把周播劇的年產量控制在一定範圍之內。”
“這樣一來，我們可以利用周播來鍛鍊行業，同時也能保證大方向上不出錯。”
孫老點了點頭，又搖了搖頭，苦笑一聲，“這個政策一出，那問題又來了，這個配額分給誰呢？”
“你信不信？真這麼做，天都拿得到，你們就拿不到嘍！”
卻不想，楚安突然一笑，“那您想沒想過，這個配額其實可以配合地方發展的政策來施行！”
也不繞彎子，“如果這個權力給到廣電總署一家，那肯定像您說的，天都拿得到，我們拿不到。”
“但要是每個省廣電都有一點配額，您說誰有能力全都吃下去？”
楚安這段話其實有好幾層意思：第一，權力越集中，越容易產生壟斷，這是不變的真理。而越分散，反而越容易產生競爭。
第二，配合地方政策。
盛京、滬市這些城市影視資源過度集中，不利於行業發展，那就少給點配額。哪裡需要往這個方向發展，就多給點。
“孫老，我是這麼看的，您給指正一下。”
楚安侃侃而談，已然是所有人的焦點，“堵不如疏！倒不如讓周播劇成為一條鯰魚，反過來倒逼日播劇市場快速成長。”
“也許用不了多久，我們既可以比肩美劇拍出《x檔案》，也能延續優勢，創作出更多的《民國風雨》《三國》《紅樓》等等史詩長篇。”
“您覺得呢？”
這句話威力極大，不光孫建怡，在場的所有人都有些熱血上湧。
既要又要……
這個誘惑實在太大了。
……
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