利用拉昇成本、降低利潤的手段提高行業准入門檻，是網際網路企業常用的手段。
無論是早期的搜狐、新浪，還是後來的阿里、京東、美團，全都開啟過燒錢模式，用低價競爭打垮對手搶佔市場的同時，也是在給後來者施壓。
你想進來可以，但能不能承受得住前期的高風險和高投入，就需要慎重了。
在影視行業這也不是什麼新鮮事，已經被用爛了。
舉一個鮮有人知的例子吧！在另一個時空，只要對華娛稍有了解的，都知道港片的沒落。
原因有很多，比如，灣灣開放進口片管制，好萊塢大片擠壓了港片在灣灣的市場份額，比如，98年亞洲金融風暴又截斷了港片的第二大金主——東南亞市場。
再比如，vcd的普及大大提升了盜版的觀影體驗，對本就不太注重視覺呈現的港片影響最大。
總之，種種原因造成港片就此沒落。在97、98那幾年，行業幾乎停滯，活不下去了。
在這樣的背景下，加上政策的放寬，港島電影人開始深入內地謀求生路。
結果就是：
狼入羊群！
要知道，在二十世紀末，內地能撐得起票房的導演就一個馮褲子。老謀子還在和歐洲三大較勁，死磕文藝範兒，還沒有《英雄》的影子。
至於演員明星，有演技的一抓一大把，但具有商業價值的卻屈指可數。
反正和四大天王、金城武、梁朝偉這些根本沒法比。
只短短几年時間，港島電影人與內地同行合作，湧現出一大批經典之作：《少林足球》、《功夫》、《無間道123》、《門徒》等等。
後來被稱為港片最後的輝煌。
【合拍片】也成了那個年代成功作品的標配。
以至於從男女主到幕後人員，都秉承著一半港島一半內地的原則。
包括內地電影的兩大代表人物，馮褲子的《大腕》、《天下無賊》，以及老謀子的《英雄》，也都有合拍片的影子。
表面上看，港片煥發第二春，內地觀眾也能看到好片子，皆大歡喜。
當然是好事兒。
可背地裡，還真不是那麼回事兒，內地的電影人被欺負慘了。
沒辦法，在此之前，國產電影走的是歐洲文藝路線，天然的和商業就不搭調。商業化程序更是緩慢的不得了，讓港島來的這波人一衝，幾乎就沒有生存空間。
無論是演員的片酬，還是工作人員入組後的待遇，完全就是兩回事兒。
那段時期，無論是電影，還是電視劇，都是港星的天下。
內地除了少數幾個演員能拿到主角，其他人戲再好也只能做配角，而且做配都和港島來的待遇不一樣。
如果任由發展下去，內地影視行業都有被完全佔領的趨勢。
雖說一筆寫不出兩個中國人，但可不光是港片要生存啊，全華夏也有更多的電影人等著吃飯。
在這樣的大環境下，兩部“神作”誕生了！！一部是代表內地電影出戰，本著爭口氣的原則，群策群力之下的大製作——
陳詩人的《饅頭血案》。
計劃投資2億人民幣！
這是繼《英雄》之後，內地第二大投資的大製作。
原本是華裔與英皇聯合出資，特效也用香港的特效公司。（那個時間節點的香港特效可一點不差。）後來，英皇的藝人雖然出演了部分角色，但英皇的廠標卻在出品方中除名了，換成了內地的上影集團和京城電視藝術中心，後期特效也換成了韓國和好萊塢的特效團隊。
因為什麼……已經很明顯。
就是要拋開港島，做咱們自己的國產大片。
總之，《饅頭血案》從一部陸港合拍片，變成了純內地出品方、導演主導的純血作品。
結果結果陳詩人不爭氣啊，拍出個史上爛片之首，差點沒把華裔賠死！！而且，很多人不知道的是，但凡陳詩人不浪，踏踏實實地按計劃去拍，即便它是爛片，即便因為網路上《一個饅頭引發的血案》那個影片致使口碑崩壞，輿論洪流。
即便是這樣，這片子都不會賠錢。
按當時的票房和海外版權收入亂七八糟加一塊兒，剛剛好夠2億回本兒。
可是沒辦法啊，詩人就是詩人，後期不停地補拍加戲，生生把製作成本超出去70%，也就是多花了1.4億。
最後3.4億的總製作費用，臉沒露出來，還丟了個大的！
這使得內地影視行業，從出錢的到出力的，再到演戲的演員，更沒法抬起頭來。
離開港島電影人，你們確實不行啊！不爭氣啊？
除了老謀子和馮褲子，一個能打的都沒有啊！？於是，第二部神作，以及第二位陳姓大匯出現了。
港島導演陳可辛的——《投名狀》。
合拍片！港島人主導，港島人證明他們比內地強的又一次機會。
然後，又賠了個大的，比《血饅頭》賠的還狠。
（網路資料不準，我的準。）這部戲怎麼說呢？
從它出來那一天開始，就不是為了賺錢去的。
總投資3個多億！注意，不是像陳詩人那種拍到一半超支，也不是像老謀子的《英雄》，有米拉麥克斯的海外市場託底，可以使勁揮霍。
《投名狀》從立項開始，就是拍給國人看的，只有兩岸三地的華語市場支撐。