接下來三人對新劇本展開了討論。
司徒兆敦對著劇本一個字一個字拆開了問，姜聞在在後面補充。
路江做好學生角色，一一解釋。
整體劇本的主題就不用說了，就是隱喻歷史輪迴。
主角開場普通人，代表的就是底層老百姓。
遇到女神的包廂很是和諧，代表社會穩定階段，女神代表普通人的愛情，也代表了底層人民所珍視的事物。
第二包廂出現貧富、階層等社會深層次的問題和真相。
放在迴圈劇本中，也代表社會發展到一定程度，腐敗等問題開始滋生。
女神變成玩物，可以隱喻美好事物都有兩面性，看問題得客觀，愛情也不能盲目。
也可以代表和諧社會發展到一定時期，貧富差距拉大，資源分配進入極度不平衡階段，底層人民所珍視的事物開始被剝奪。
第三個包廂比第二個包廂更大，美女也更多，代表既得利益者們的奢靡程度更上一層樓，但很快被黑衣人代表的新勢力用暴力取代。
主角在革命階段站對了位置，於是在第二個迴圈中成了新的權貴階層。
面對新來的女神和愣頭青，主角和第一迴圈的權貴們一樣冷漠，享受既得利益，視底層為無物，絲毫不記得自己也曾是底層。
接著奢靡程度更甚，來到更大包廂，視更多“女神”為玩物。
結果沒有意外地引起新勢力的革命，新政權倒臺，主角回到走廊，重新變回底層。
在第三次迴圈時，主角親身經歷了舊時代歷史的迴圈枷鎖，開始覺醒。
拒絕了女神的召喚，也就是拒絕了進入新輪迴，轉而堅定地帶著兄弟朋友們，走過禁忌之路，經歷蜿蜒曲折的道路，順利走出大樓。
這一段致敬的是誰就不用多說了。
走出大樓後，大樓外的各色行人都曾是大樓裡的人，只是身份不同，代表主角已經跳出封建落後的舊歷史迴圈，來到全新的理想世界。
最後主角的朋友上錯車，代表了新的迴圈依舊在繼續，只是形式不一樣，能否阻止或者再次衝出迴圈，留了個懸念。
至此，劇本端的事情基本捋順。
用司徒兆敦的話來說就是：比原版要好一些了。
姜聞的評價是：片名用《不醉》很合適。
但劇本只佔此次製作任務的不到三成。
剩下的七成，在於落地。
確實。
無論什麼樣的劇本，能否落地呈現效果才是最重要的。
路江的片子又是一鏡到底。
別的不說，光說改編後的排程難度就比原版大了一大截。
原本五個房間互相獨立，演員不用四處跑場，流水賬一樣跟著主角視角去拍即可，難度其實並不大。
新劇本房間雖然少了，但主要的演員們的戲份卻大量增加。
又因為一鏡到底，留給演員們的換裝轉場時間就極其有限。
關鍵還不止轉場一次，而是多次，難度劇增！稍有失誤，就得重來。
從這個角度上看，路江在司徒兆敦和姜聞眼裡就是年紀輕，寫劇本階段下手沒輕沒重，真到了拍的時候怕是得後悔死。
但同時也承認。
這片子只有上了這樣的難度，才真正具備了衝獎的含金量。
所以接下來三人重點討論瞭如何排程和如何設計空擋方便演員轉場。
最簡單的辦法就是充分利用起主角在走廊上的場景。
比如從第一個包廂出來，鏡頭對準片場反方向，方便後頭的演員轉場換裝。
在這裡，姜聞給出了修改意見：“這裡最好加幾個鏡頭，把黑衣人群體是怎麼產生的交代清楚。”
於是在每次主角回到走廊時，來來往往的服務員、顧客又或者是直接被某些包廂趕出來的人。
同時走廊上也多了許多看向各個包廂驚訝、恐懼、憤怒之人的鏡頭，這些人看到包廂內的場景後，大部分默默離開繼續做自己的事，少部分穿上黑衣，或者加入黑衣隊伍，又或者是拉人加入隊伍。
比如主角每次都會成為被拉攏的物件，拉攏形式可以是問主角廁所在哪兒，或是問有沒有火機，又或者是推銷等。
總之黑衣人無處不在的招攬，主角也多次無意識地拒絕，代表了“革命”對大多數沒覺醒的普通民眾的絕緣性、盲目性和警惕性。
順道著也為演員轉場創造時間。
如何轉場的問題解決了。
接下來是製作端的問題。
膠片攝影機太大太重，很多想象中的鏡頭轉換看著簡單，實際上是很難做出來的，這又要怎麼解決，有沒有什麼替代方案。
路江順勢給姜聞再次介紹了自己在技術端的一些創新。
但這還沒完，最重要的還在於分鏡設定。