後世一些喜歡跟風吹周董的“歌迷”似乎總是很喜歡把rb曲風的流行與其掛鉤，這實際上是不對的。
事實上，在千禧年左右的寶島，真正把rb曲風推往大眾市場的人是陶哲，這也是為什麼陶哲會被稱為“華語rb教父”的原因所在。
97年，剛從幕後轉為臺前當歌手，發行個人第一張錄音室專輯的陶哲一炮而紅，其那極具律動感的rb曲風令整個華語樂壇為止一震；99年12月，陶哲第二張專輯《i'm ok》的釋出則是將這位未來的ppt之神一舉推上了封神快車道。
00年初銷量更是一騎絕塵，風頭上甚至壓過了歌神學友的新專輯《走過1999》。
在這種情況下，作為一名專業的音樂製作人，李思松自然也能看出現如今的音樂市場對rb曲風接受程度有多高。
再加上週易還很年輕，如果他也會玩rb的話，完全可以以“新時代的年輕人”這個主題來製作一張專輯，還能蹭一蹭這波rb熱潮。
畢竟rb曲風的市場還沒飽和，目前華語樂壇內在這條賽道上吃蛋糕的人可不多。
“rb曲風我可以，跳舞的話，雖然不是很熟練，但也不是完全沒玩過。”
在這位製作人的分析下，同樣看到了其中商機的周易雙手十指交叉置於桌面之上，以一種謙遜而又不失自信的腔調贏得了李思松的側目——
“真的？”
“當然，而且，如果要主攻年輕市場的話，我覺得hiphop也是個不錯的選擇。”
自後世重生而來的周易比誰都更清楚未來幾年間華語樂壇的是一副怎樣的混戰局面，節奏相對舒緩的rb與與節奏更為明快的hiphop兩個型別都殺瘋了。
而且，最重要的是，相對於傳統的港式情歌，自千禧年初開始，這兩種曲風明顯更受年輕一代的歡迎。
最典型的例子，唱著《快樂崇拜》、《我的麥克風》的潘瑋波風頭一度比肩周董，成為了華語樂壇諸神混戰的參賽者之一。
雖然他的幾首代表曲後面都被扒出來是漢化的，但現在是2000年，原曲都還沒出來呢。
周易覺得自己可以提前薅過來，這樣一來他就是正統！
“hiphop？”李思松有些訝異。
周建輝不是說這個孩子是內地過來的嗎？他還以為這孩子會說玩搖滾的，怎麼開口就來個hiphop。
rb曲風現在才剛剛開始在市場流行，hiphop確定有市場？“你確定嗎？如果要往這個方向走的話，那目光就得往日本樂壇以及歐美那邊找找了。以建輝對你的看重程度來看，應該能收到一些還不錯的歌，到時候重新填詞就行了。”
眼看著周易點頭，李思松站在專輯製作人的角度思考了一下後開口道。
本質上來講，他這句話是在給周易喂定心丸，是在告訴他華納雖然在國內市場日薄西山，但高低還是個國際化的大集團，國外還是能支稜支稜的。
至於說買曲重填詞，賺錢嘛，不寒磣。
君不見港島唱片業的黃金時期有多少人都是這麼幹的。
更何況目前無論是港島還是寶島，擅長rb曲風的製作人裡，有一定名氣的兩隻手都數得過來，更別提hiphop了，內地更不用提。
這玩意玩是有人玩，但壓根沒開啟市場。
在這個時代的歌迷印象裡，要節奏要律動要流行，那直接上舞曲不就行了。
華納一哥郭天王亞洲舞王的稱號還戴著呢，以他為首的那一批人就是hiphop元素還未在華語樂壇流行開來時節奏與動感的代表。