第518章 大戰

紅嫂子一直都知道老陳是個驕傲自負的人。

老陳的作品在《霸王別姬》後，不知怎的，在歐洲三大獲獎越來越難，甚至就連進入主競賽單元都變得費勁。

不像老謀子那樣，在獲得了柏林的金熊後，無論是威尼斯還是戛納，都又先後獲得了很多大獎。

包括兩個金獅和三大的評審團大獎，以及無數其他獎項。

看起來老謀子是越來越好，在世界範圍的影響力也是越來越大。

後來還出了個獎項收割機一樣的曹陽，那更是拿獎拿到手軟。

但每每提及於此，老陳看起來都雲淡風輕，還會坦然一笑，說：我的作品不需要被所有人理解，也不需要那些世俗化的獎項來證明，時間會給出最好的答案……

在這一點上，拋開個人在某些對待男女之事認識上的不同這些因素外，紅嫂子最初是相信老陳的。

“世俗的評判、獎項的得失，乃至一切外在束縛，對我而言，都將視為那看似一掙即破、實則沉重無比的‘紙枷鎖’……

我畢生的事業，正是在重重的枷鎖中，追尋藝術與精神的絕對自由。你們在討論得失，而我，在詮釋命運。”

這些剛認識老陳時關於“紙枷鎖”的話，太讓紅嫂子記憶猶新了，甚至可以說終生難忘。

哪怕是最近這些年，老陳經常會去歐洲三大和奧斯卡，甚至金球獎進行運作，紅嫂子還是相信老陳是不在意這些世俗的獎項的。

用老陳的話說，就是我可以不在意這些，但我要為劇組負責，我去做這些世俗的事，是為了給劇組那些辛苦工作的全體工作人員一個交代……

一開始，紅嫂子是相信這些話的。

可最近這些年，發生了一些其他事情，老陳在紅嫂子心中的光環慢慢消退，紅嫂子也不再是盲目的、被“才子”衝昏頭腦的小“女人”了。

尤其是這個“關於《梅蘭芳》與金雞獎的一些感懷！”出來，紅嫂子心裡還僅剩的那一點“光環”，也要消除了。

紅嫂子真想大笑三聲，獎項的得失不重要？追尋藝術與精神的絕對自由？

那這些“歌頌功德”一樣的“感懷”，是怎麼回事？

哈哈哈……

自嘲過後，紅嫂子盯著電腦螢幕發呆了一陣，隨後深吸口氣，直接寫道：

“《聖殤》是獲得了威尼斯電影節金獅的作品，最核心的價值，在於它對人性極致的、近乎殘忍的拷問，並對人性進行了最深刻的挖掘。

那就是，一個沒有感受過愛的人，是否具備愛的能力？人性是先天存在的，還是後天透過關係比如母子關係等構建的……”

紅嫂子一邊回憶著老陳對《聖殤》的解讀，一邊寫到。

“它透過其獨特的藝術手法，構建了一個令人窒息的世界，並在這個世界裡，進行了一場關於人性本質的極限實驗……”

紅嫂子寫著寫著，自己都忍不住自嘲的笑了起來。

這些都是當時老陳的原話，她偏偏就要把這些發到老陳的帖子裡，想想……都很有意思。

她在最後寫道：“相比之下，我認為《聖殤》無疑更具有藝術性，對人性的挖掘也更深刻，所以在金雞的最佳故事片中擊敗《梅蘭芳》，沒什麼值得大驚小怪的。”

又讀了一遍，紅嫂子有種非常新奇和激動的感覺，這種感覺，無法溢於言表，這讓她的雙腿不由得夾緊了些。

她已經有些迫不及待的老陳看到這些話後，是什麼表情了。

點選，發表。

紅嫂子敢肯定，老陳現在一定在電腦前盯著這個帖子。

她內心深處有一股說不出的衝動，非常非常想現在就去老陳的書房，親眼看看老陳看到自己回帖內容後的表情。

不過，她看了一眼自己的回帖後，卻發現自己這個回帖並不是第一個，這讓她強忍住衝動，先瀏覽起來其他回帖。

“樓主太高估《梅蘭芳》了，也太看得起詩人了，還歷史會給出答案，歷史會給你個屁！居然還拿《公民凱恩》進行類比，樓主的臉皮咋這麼厚呢？

《聖殤》是獲得了威尼斯金獅的電影，在最佳故事片上，《梅蘭芳》輸得一點都不冤，這個應該沒有太多爭議，就不說了。

就算在最佳導演的競爭上，我認為陳詩人甚至都不如《李米的猜想》的導演曹寶平。

有些影評人批評《李米的猜想》過於商業化，失去了該有的藝術表達，我卻不這麼認為。

這是過於商業化嗎？

這是在延續曹陽導演的實驗電影，在為電影的藝術化和商業化結合做探索！

一部電影可以既好看，又耐人尋味；既有商業片的吸引力，又不失作者電影的藝術品格。

《李米的猜想》不僅具有藝術性，而且是一部在商業型別片外殼下，包裹著深刻作者表達的藝術電影，是一部具有探索性的實驗電影，這是毋庸置疑的。

這部電影最顯著的藝術特徵在於其獨特的敘事結構，它巧妙地融合了多種型別元素。

作為愛情片，李米尋找方文四年，是整個故事的驅動力和情感核心。

作為犯罪懸疑片，裘水天和裘火貴的出現，販毒、綁架、跳橋等情節，帶來了緊張感和不確定性。

作為藝術片，它是社會寫實的，影片展現了計程車司機、底層農民工、毒販等社會邊緣人物的生存狀態。

曹寶平導演將這些元素打碎重組，用一個懸疑犯罪的外殼，去包裝一個極致的愛情故事。

這種型別混搭本身就是一種高階的藝術手法，實驗性質更強，它打破了型別的界限，讓觀眾在猜謎的過程中，最終被情感的洪流所淹沒。

這種在型別片中挖掘人性深度和社會現實的創作方式，正是曹寶平導演電影的標誌性藝術簽名。

歐洲三大電影節都更重視實驗性質的電影，實驗性質也就是為電影摸索探尋出更多的可能，是創新的先驅。

因此，我認為《李米的猜想》才是最遺憾的，這部實驗性質的電影，才更應該獲得最佳導演。”

曹寶平微笑著，再次讀了一遍自己一口氣寫出來的回帖，猶如大夏天喝了一瓶冰鎮啤酒，舒坦了。

他一直覺得，自己的這部《李米的猜想》，完全符合曹陽提出的實驗電影設想，才是更應該拿到金雞最佳導演的。

至於輸給小鋼炮的《集結號》，那不是電影本身質量的原因，而是評委們更偏向主旋律一些的《集結號》而已。

他覺得沒拿到最佳導演是非常遺憾的事情。

所以，當他在“曹陽吧”居然看到，有人在給老陳的《梅蘭芳》“立傳”和惋惜，這讓他非常愕然。

《梅蘭芳》只能算是一部虎頭蛇尾的作品，這都能有人吹捧？

他靈機一動，便把內心的不甘，毫不猶豫洋洋灑灑的寫了下來。

小鋼炮憑藉《集結號》一舉拿到了最佳導演，這也是他首次獲得國內三大電影節之一的金雞的認可，這讓他怎能不興奮和得意呢？

最最最重要的是。

這個最佳導演，是他擊敗了獲得了威尼斯金獅獎《聖殤》的導演田莊莊，進入了柏林主競賽單元《梅蘭芳》的導演陳凱哥，以及那位極被看好的北電文學系教授曹寶平。

田莊莊是誰？金獅獎大導演。

陳凱哥是誰？金棕櫚大導演。

曹保平呢？北電文學系教授編劇課的大教授，正統的學院派。

能在這三位的“圍追堵截”下拿到最佳導演，在小鋼炮看來，自己這個最佳導演的含金量，那真是突破天際了。

因此，他不僅跟徐凡非常盡興的慶祝了一下，還跟那位主持人也深入淺出的交流了一番。

並且，自打拿到最佳導演後，他最大的興趣，就是去網上刷那些吹捧自己的文章，看的那叫一個津津有味。

人嘛，哪怕是地位再高，擁有再多的金錢，但永遠替代不了情緒價值帶來的那種滿足感。

老祖宗都說了，富貴不還鄉，猶如錦衣夜行；同樣的道理，一場無人喝彩的勝利，其落寞，堪比錦衣夜行。

“咦？”

小鋼炮在“曹陽吧”看到了一篇“關於《梅蘭芳》與金雞獎的一些感懷！”，整篇帖子通讀下來，簡直如鯁在喉，心中一股無名之火就升了起來。

“從沒見過如此厚顏無恥之人！”