鏨刻好花飾，接下來就是重頭戲：粘和接。
這是兩道工序：先在瓷瓶上塗膠，沿著裂縫塗抹均勻，半乾未乾之際，將樹枝，也就是火柴頭粗細的金片粘上去。
但只粘一半，接頭處一律空開，然後自然晾乾。等粘結牢固後，再焊接接頭，同時焊接葉莖、樹葉、葉苞。
這是個精細活，比鋦瓷更為精細。因為焊藥的溫度高達四百度，但凡有一滴滴到瓷瓶上，“嚓”，就全炸了。
怕李貞手生，王齊志換了防護服，把她換了下來。
然後王齊志拿火槍，林思成點焊藥，馮琳固定防護板。
加熱、塗藥、冷卻……稍一凝固，林思成“噌噌”就是兩刀，將多餘的焊藥剔除。
馮琳抽板，李貞緊隨其後，塗膠，粘實。
剛開始還有些慢，主要是馮琳和李貞是第一次配合，跟不上林思成和王齊志的速度。但焊了十幾處後，兩個人越來越熟練。
就這樣，如流水線，四個人有條不紊。
當林思成補完第一道，也是最長的一道裂縫後，商妍的瞳孔止不住的一縮。
同起，身後響起接二連三的吸氣聲。
釉面流轉的微光裡，金黃的柳枝沿著瓶底舒展。枝條纖細而柔長，新抽的葉兒泛著水意，芽苞兒將放未放，嬌嫩欲滴。
明明是瓷底金枝，但恍然間，就如陽春三月一簇吐芽的柳枝，從罐底的土裡長了出來，攀著梅瓶蔓延而上，越過瓶腹，拂過瓶口，又緩緩垂下。
形象，生動，自然，又充滿生氣。
正如之前王齊志所想像的那樣，如果把柳枝染綠，誰敢說這不是從樹上剪下來的？不，甚至染都不用染，給人一種“這根柳枝，本來就應該長這樣”的即視感。
下意識的，幾位研究生不約而同的想起，擺在陶瓷實驗室的那兩隻碗，和那樽腰鼓瓶。
前一隻是三年前，一位讀林教授博士的師兄的畢業作品。後一隻是商教授親手修復。
同樣的，這兩隻碗都是“先鋦瓷，後金繕”的修復工藝。也同樣的，這兩隻碗都得過獎。
不同的是，師兄那隻得的是協會類獎項，商教授這隻則是省內省級非遺傳承藝術品類最高獎項：陝西民間文藝山花獎銀獎。
只需一眼，高下立判。
但現在，如果和臺上的梅瓶放在一起對比……嗯，就感覺，不管是哪一隻碗，好像都沒這麼漂亮？當然，也可能是碗的器型太小，以及光線的問題！最後那一樽腰鼓瓶，則是林教授親手修復。
也是巧，同為清中時期的民窯，同為糯米胎白釉瓷，器型同樣為瓶。甚至是修補工藝都一樣：先鋦瓷，後鏨花貼金。
唯有一點：腰鼓瓶的口非常大，林教授用的是“膛內鋦”的工藝。顧名思議：鋦釘在瓶膛內，從外面看不到。
同樣得過獎：陝西民間文藝山花獎，金獎。
如果和臺上的梅瓶放一塊對比，就感覺……嗯~~好像稍微少了那麼一點點生動和自然的感覺，生氣也少了不少。
就好像，林教授的腰鼓瓶在冬天，林思成的梅瓶在夏天……
當然，很可能是腰鼓瓶破損的地方太少，沒有足夠供林教授構圖、展開精妙佈局的篇幅……
十來個研究生差不多都是類似的心理，但想著想著，就想不下去了：感覺，有點虧良心？
好就是好，不好就是不好，這點鑑賞能力他們還是有的：所以怎麼看，爺爺的都好像比不上孫子的？
然後，你看看我，我看看你，面面相覷：那是怎麼回事？
總不能是，林教授教學生的時候，還留了手？