“對！”商妍又點滑鼠，螢幕上出現第二張畫。
同樣是瓷壺，但並非青花，而是流行於明末之後的葫蘆壺。不過不是油畫，而是一幅絹本山水。
特點很明顯：工筆重彩，用筆細膩，線條簡潔流暢。
怪的是，區域性好像應用了西方油畫的焦點透視法，解剖結構和光影效果非常明顯。卻又能與畫作整體的構圖、意境美完融合。
更怪的是，線面結構、明暗對比和林思成的那幾張圖更像，比雅姆的那幅《貴婦》更像。
“這幅畫名《博古圖》，由清朝康乾時期的首席宮廷畫師、義大利傳教士郎士寧所做，現珍藏於故宮博物院。
而郎士寧到中國傳教之前，正是歐州新古典主義的萌發時期，所以他的油現風格與雅姆一脈相承……”
商妍繼續點滑鼠：“再看這一幅！”
仍舊是一幅紙本山水，作者同為康乾時期的宮廷畫師焦秉貞。中樣是《博古圖》，同樣是一隻瓷壺，同樣為工筆重彩。
但與上一幅相比，畫作整體更為立體，透視和明暗的應用空間更為真實。
而從整體看，國畫獨有的“寫意”卻比上一幅只多不少？而重點在於，作品的基部構圖層級極多，像是渲染了十多層。
下意識的，李貞想起了林思成的那三張圖：不敢說一模一樣，至少有八成相似。
不是說形與表，而是立意與結構，以及構圖前的設計。
“是不是更像？”
李貞用力的點了一下頭。
“焦秉貞師承郎士寧，同為宮廷畫師，他對國畫藝術的瞭解及感觸要更深。又為欽天監正，對於算理和科學同樣不陌生。
所以，從中西方藝術融合的角度而言，他比郎士寧的水平更高。”
李貞恍然大悟：“林思成的那幾張圖中所體現的，就是焦秉貞的藝術特點和畫風？”
“不止，他肯定系統性的研究過西方油畫技巧，包括郎士寧的繪畫風格。不然不會給人一種‘很像’的感覺……然後你再看！”
商妍先將圖片做透視化處理，又移來一張不知從哪裡找來的板橋體的字帖照片，然後往上一摞。
李貞瞳孔一縮，往後仰了一下：這不就是林思成畫的那三張圖？
這次不單是指立意與結構，更包括整體佈局，藝術風格。
“看明白了？”
李貞囁動著嘴唇，木木的點了一下頭。
國畫與工藝美術，以及其中所包括的西方油畫藝術，是陶瓷修復專業的必修課程。李貞畫不了這麼好，但不妨礙她能理解：
林思成對於國畫及工藝美術的理解、應用，比她強的多的多。甚至是，他還能融合創新，將中國的書法藝術與之揉合。
所以，那三張草圖就是他自己設計的，所謂林教授教的，只是藉口。
再想想之前看到的那張成績表，就覺得無比荒謬：上學期還掛科的人，畫不出那樣的三張圖。
不，想都想像不出來了。
驚愕間，李貞猛的反應過來：“他要用漢瓦拼壺，而非重新塑壺？”
“對，不然不用費盡扒拉的重新設計、構圖。不過有技術難點：瓦質與陶泥粘接，二次入爐復燒會產生縮脹。如果不解決：要麼燒報廢，要麼燒變形。”
“不好解決？”
“當然，要能解決，立馬就能申請國家專利。國家級不敢說，拿個部一級的科技創新獎綽綽有餘。
所以我估計他不會復燒，而是利用化學粘合劑拼接。但他能設計出來，就已經很了不起了：就憑那三張草圖，申請個‘林氏漢瓦壺’的設計專利沒任何問題。”
申請專利？
部省級獎項？下意識的，李貞又想起之前看到的成績表：不合格、不合格，還是不合格？
割裂感太重，她著實沒辦法把兩個林思成聯絡在一起。
“不用奇怪，熟悉林教授的人都知道：他有個寶貝孫子死活不願讀西大，從大一就開始和他抬扛……
所以我估計，林思成是故意沒考好。就如剛才我和你看的那三門：沒有系統性且永續性的學習和練習，那幾張草圖他別說設計，抄都抄不出來。
況且，真要蠢的無可救藥，他高考能考685？”
“這麼高？”李貞驚了一下，“上北大都夠了？”
“那一年分數線比較高，北大差了四分，清華剛過線，所以也不能全怪他……但不用管那麼多，只要知道，他學習能力很強就行了。這樣……”
商妍頓了一下，組織著措詞，“你找個機會幫我問一下：他願不願意讀我的研究生。”
“啊？”
。