“第66屆戛納電影節26日閉幕，第二次入圍主競賽單元的東大導演李明洋憑藉影片《小姐》將最高獎最佳影片金棕櫚獎攬入囊中。”
“戛納親兒子！李明洋！”
“自1997年今村昌平作品《鰻魚》以來，時隔16年再次有亞洲導演作品榮獲金棕櫚獎。”
“繼霸王別姬，20年之後，東大導演再奪金棕櫚！”
“李明洋連續兩年入圍戛納金棕櫚，兩提兩中，最佳編劇獎和最佳影片金棕櫚獎。”
“第66屆戛納電影節，亞洲第一導演李明洋的封神之路！”
“大爆冷！小姐摘金棕櫚。”
……
第二天，關於小姐榮獲金棕櫚的新聞，如雨後春筍般，席捲全球。
在亞洲地區掀起前所未有的熱度！
李明洋戛納親兒子不脛而走。
媒體眼中的戛納親兒子很多，比如東大的賈樟可、日本的是枝裕和、土耳其的錫蘭和巴西的walter。
還有16歲寫劇本，17歲拍電影，19歲憑藉自編自導自演的電影拿下戛納三項大獎。
有著“戛納親兒子”之稱的澤維爾·多蘭。
不過在法國人眼中，戛納親兒子是史蒂文·索德伯格。
1989年，26歲的史蒂文·索德伯格憑藉電影《x、謊言和錄影帶》獲得第42屆戛納電影節金棕櫚。
成為有史以來最年輕的金棕櫚獎得主！
而李明洋的出現，打破了這位親兒子的記錄。
24歲的金棕櫚獎得主，還是東大導演！
外媒對這一結果驚訝萬分，都瘋了。
瘋了一樣質疑戛納的公平性！
法國影評人協會主席魯耶在社交媒體上公開質疑戛納評審團：憑什麼把最高榮譽金棕櫚頒發給韓國影片《小姐》，而好評如潮的《阿黛爾的生活》卻顆粒無收。
“我對今年戛納的獲獎名單大失所望，一部還算可以的電影《小姐》居然擊敗了更優秀的作品——《阿黛爾的生活》和《醉鄉民謠》，這簡直是對電影美學的漠視。”
魯耶的言論收穫不少支援，其中大多來自法國電影業內人士，有人評論稱，這是因為評審團自身水平不夠，“畢竟，每年都有入圍片因為評委們的業餘而失望。”
斯皮爾伯格都被罵了。
“多數評審團成員都不是真正的電影愛好者，為了獎項能夠服眾，是應該重新考慮挑選電影史學家和資深影評人來擔任評委了”。
戛納電影節落幕，該電影節每年都會遭到非議。
小姐的非議，比往年金棕櫚影片更多，更猛烈。
很正常。
畢竟小姐是亞洲電影，李明洋最後的中文發言，自詡東大導演，別說西方媒體了。
就是棒子媒體也是陰陽怪氣的。
國內……國內更是一團糟，無數網友替老謀子打抱不平。
失敗的張昭和老賈在昨天釋出會上，話裡話外全是替老謀子可惜。
對這屆戛納電影節很失望。
把歸來一頓猛誇，號稱東大第一max藝術片。
搞起了歸來的營銷。
老謀子全程不說話，鞏莉全程不說話。
反而一向少言寡語的陳到明被推到了臺前，回答記者的問題。
陳到明的說話藝術，很另類。
很劉邦！
雷聲大雨點小。
每句話都說的很重，再配合正氣凜然的臉。
感覺在為某人發聲，但仔細一想又不是。
微博上，老謀子以前的豐功偉績又被扒了出來！
其中一個叫‘張一謀為何被稱為國師’的微博寫得是真好。
“過去二十多年來，張一謀導演一直是東大電影無可爭議的第一人，他奠定了東大藝術電影在國際電影的輝煌，又開啟了東大商業大片時代，堪稱東大電影史上里程碑式的人物。
張導早年在歐洲三大電影節連戰連捷，以非凡的藝術才能，先後獲得兩座威尼斯金獅獎（《秋菊打官司》、《一個都不能少》）、一座柏林金熊獎（《紅高粱》）、一座戛納評委會大獎（《活著》）、一座戛納技術獎（《搖啊搖，搖到外婆橋》）、一座威尼斯評委會大獎（《大紅燈籠高高掛》），一座柏林銀熊獎（《我的父親母親》）。
也讓葛優和鞏俐分別加冕戛納影帝和威尼斯影后。
一部《活著》就夠東大導演學一輩子！
這些作品為國際電影界開啟了認識東大的視窗，也為東大電影贏得了世界級的聲譽，一定程度上破除了國際影壇對東大和黃種人的偏見，澤惠當時後世無數的同行與後輩。
一部《活著》就夠東大導演學一輩子！
當國門開放，香江商業片和好萊塢大片相繼來襲的時候，同輩和後輩導演們還都在繼續追隨早年張一謀的腳步，拍攝各種鄉土題材影片，一門心思去國際爭獎。
因此在票房競爭中，被好萊塢和港片打得一敗塗地，競爭力甚至比不上錄影廳和dvd。
各大院線奄奄一息，電影院都不知拆了多少。
新千年伊始，眼看剛剛起步的東大電影市場，就要步了灣灣電影和本子電影的後塵，一邊是藝術電影在國際屢屢獲獎，一邊是本土市場幾近乾涸，無人問津。
此時又是張一謀導演，懷著對東大電影的責任感，以敢為天下先的無畏精神，不計個人譭譽，從零開始改弦更張，拍攝出一部在東大電影史上意義無與倫比的《英雄》。
該片不止是在國內獲得的年冠紀錄，保持4年後才被他自己的另一部大片《滿城盡帶黃金甲》更新，而且以3100萬美元的成本，在北美、日韓等世界各地都登頂票房冠軍（英雄是華語影壇唯一的北美兩週票房冠軍），
在全球收割票房合計1.77億美元（14.5億元人民幣）。
而且還獲得奧斯卡外語片提名和金球獎最佳外語片提名，以及柏林電影節的特別創新獎，被包括《時代》週刊在內的多個世界權威媒體，評為年度世界最佳影片。
從此開啟了華語商業大片時代，真正拯救了整個東大電影，功勳蓋世，惠澤至今。
然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大勝利，讓無數從業者和自詡為“公知”的文青影評人，對張一謀導演的成就在“羨慕嫉妒恨”之餘，更必欲除之而後快。
在那些文青影評人看來，張導不再去拍反映東大落後面貌的鄉土文藝片，而改拍獲得巨大票房成功的商業大片，便是“一心賺錢，背棄藝術理想”；
張導在影片中倡導的家國情懷，對一代偉人秦始皇開創大一統國家，奠定我華夏民族千秋基業的崇敬，更被那些懷著對體制深刻不滿的“gz”影評人們解讀為“屈從權力、獻媚體制”，是以大批特批。
更有許多追名逐利之徒，則純粹就是把批判和抹黑張導這個東大電影最傑出代表，當作了彰顯自己眼光、見識如何高明的手段。
早年網路尚不發達，紙媒仍有相當影響力，廣大公眾對電影的認識也有所欠缺。
這些從紙媒駕臨網路，喜歡在雲山霧裡裝腔作勢的“影評人”們，也相當程度上掌握了評價電影的話語權。
於是在他們的所謂“影評”中，《英雄》《十面埋伏》這些在國際影壇頗受好評、獲獎和提名無數、海外票房更遠高於本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、劇情套路、故事蒼白的“爛片”！”
接著就是擺英雄、十面埋伏、滿城盡帶黃金甲、金陵十三釵的票房、口碑、提名、入圍獲獎紀錄。
洋洋灑灑上千字。
“有史以來，所有華語片在奧斯卡獎總共只有七次提名，其中張一謀一人就提名三次，(另有李桉作品提名三次，陳凱子《霸王別姬》提名一次）。
所有華語片在金球獎，總共只有12次提名，其中張一謀一人提名五次。（另有李安提名四次，陳凱歌提名兩次，周星馳《功夫》提名一次）。
這些本是極高的成就，竟也被某些鍵盤“影評人”嘲諷成“一門心思要拿奧斯卡，簡直不自量力”。
至於其餘所有被“文青影評人”吹上天的“港臺文藝大導”，楊德桉、侯孝先、墨鏡王、蔡名亮、許安華、徐客等，以及內地導演中最受影評人追捧的姜聞和賈樟可，所有人加起來，奧斯卡提名次數為0，金球獎提名次數為0。
而這些影評人背後，更不知有多少眼紅張一謀成就、一心要扯他下馬、取而代之的電影界同行在推波助瀾。
據說，日本nhk電視臺拍攝過一部講解東大電影的專題紀錄片，裡面的許多自命不凡的電影導演，但凡碰頭開會時，天天討論的話題，就是如何換著新花樣，去黑張一謀。
奧運會上，黃鐘大呂，煌煌史詩，五千年輝煌燦爛文明，如畫卷一般鋪展，不但震驚世界，激發了無數網民自發的愛國熱情。
愛國網友們的聲音才逐漸佔據上風，歷時數年的激烈交鋒，到2012年後，我輩愛國者才終於逐漸佔據了主流。
這一場沒有硝煙的輿論戰，大而言之，可以說關係著國家民族命運，短兵相接、刺刀見紅。
張一謀導演更從一個純粹的電影人，不但變成了一個為國為民操辦典儀的巨匠，而且昇華成了一個向全世界弘揚中華文化的藝術大師。”
太長了，這小作文洋洋灑灑上萬字……
真的能吹啊！
把老謀子都吹成聖人了！
老謀子不是聖人，他也有七情六慾！
這文章要是戛納閉幕式之前發，老謀子連拿獎的機會都可能沒有。
現在發出來，一來為了《歸來》營銷，二來壓他！
金棕櫚在手，亞洲範圍內能壓他的屈指可數！
拿老謀子壓他，還是沒問題的。
他太年輕了，資歷不夠，特別純的戛納系，都親兒子了。
不過看到這篇長文，明顯是早有預謀的。
李明洋懷疑老謀子要是拿了金棕櫚，就會拿這個長篇小作文洗白自己。
把自己塑造成東大電影的精神圖騰。
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