涉及到資金這麼大的事情，貝託魯奇趕緊把大老闆英國人托馬斯喊了過來。
“什麼？真的麼？”
托馬斯聽說江弦準備投資進組的事情，滿臉震撼。
畢竟平時江弦這名編劇不顯山不露水的，除了經常坐一輛黑色伏爾加到處出沒，在穿著上顯得非常低調。
當然了，這種低調是和他們這些老外相比。
江弦這貨一身的運動名牌，在一抹水黑藍灰的中國人中間還是非常時髦的。
“感謝您的慷慨。”托馬斯一臉感激的和江弦來了個擁抱。
不愧是單槍匹馬貸到兩千萬美元的人。
作為大老闆，托馬斯可比貝託魯奇會來事兒的多。
甭管這投資最後能不能談成，起碼要先拿出跪倒在資方爸爸面前的態度。
“江，你對國際上的電影行業足夠了解麼？”托馬斯坐下來問了一句。
“你是說？”
“比如電影的商業運營，最核心的distribution。”
“發行？”
“no no no。”
一旁的翻譯衝搖搖頭，“distribution如果用作翻譯，那確實可以是發行的意思，但托馬斯先生想說的是，在好萊塢的運作規則裡，distribution既包括髮行，也包括推廣。”
托馬斯笑著點點頭，“很奇怪吧，其實這和好萊塢的運作體系有關係，在好萊塢的商業世界裡有三個層次：
最頂層的是major studios，像是華納兄弟、迪士尼、福克斯、米高梅、哥倫比亞影業、環球.這八大影業公司。
中間層次的公司就比較少了，他們做的好一點就被收購掉了，做的不好的就消失了。
最底層的是獨立電影，你知道獨立電影是怎麼出現的麼？”
江弦沒有說話，身體微微前傾，擺出一副願聞其詳的模樣。
“你應該知道，好萊塢基本被‘八大電影公司’壟斷了，好萊塢每部電影拍攝的運作，都要遵循他們好萊塢步驟嚴謹的‘製片人制度’。”
“非常討厭的制度。”貝託魯奇插話進來。
“沒錯。”
托馬斯深感認同道：“這種所謂的‘製片人制度’目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，的確，這種制度確實為他們的電影事業帶來了大量資金，但也極大的限制了電影創作者的發揮空間。”
“我都不敢想，在這套制度的影響下，《末代皇帝》最後會是什麼鬼模樣。”貝託魯奇扶著額說道。
“我和貝託魯奇都受不了‘八大電影公司’那套。”
托馬斯道：“和我們一樣的電影人其實很多，這些人為了擺脫‘八大電影公司’的控制，試著自籌資金，自己編寫劇本，自己擔任導演，於是銀幕上開始出現了一些與商業電影截然不同的思想性強的電影，這就是常說的‘獨立電影’。”
江弦之前對國際電影行業有了解，但也是一知半解，很多事情只知其一不知其二，聽托馬斯完整的給他講一遍，對好萊塢的事情一下子清晰了很多。
托馬斯的話題談到電影的發行上。
話說好萊塢在50-60年代經歷了麥卡錫主義、電視機的衝擊，陷入漫長的低谷，直至70年代復甦，以科波拉、斯皮爾伯格、喬治盧卡斯等為代表的新銳導演冒頭，正式進入後好萊塢時代。
在這個時期，好萊塢商業片愈發成熟，電影工業體系迅速發展，逐漸達到了一種“男女老少可觀影”的境界。
只是礙於兩大陣營對立，沒有將觸手遍及全世界。
而等到90年代初蘇聯解體，社會主義陣營崩塌，最後一項阻礙消失好萊塢順理成章的開始攻佔全球市場——這也是港片衰落的原因之一。
單說20世紀福克斯，在幾年前經營的還很悽慘，結果憑藉一部曠古絕金的《星球大戰》鹹魚翻身，又恢復了大廠的氣象。
而歷經半個多世紀，好萊塢的吸金模式或者說商業化運作已經相當成熟，是全世界電影發行都要學習的標準模式。
電影這玩意兒，和普通的產品其實一樣，把電影拿給一個渠道商，也就是負責鋪貨的。
產品給你了，你就找渠道，保證我的商品能進去就好了。
而這又離不開推廣，渠道商得先幫忙推廣，給電影造勢。
中國的電影一般是拿去參加電影節，像戛納電影節、柏林電影節、威尼斯電影節等，讓電影在全球電影行業內得到曝光。
有了曝光，就能吸引海外發行商的注意。
而且電影在電影節上的展映效果、獲獎情況也都會對其海外發行產生重大影響。
當然了，《末代皇帝》作為貝託魯奇拍攝的影片，肯定能拿到更多的推廣渠道，這裡就不提了。
推廣完就是發行。
院線是第一發行渠道，國內市場、國外市場.版權收入、票房收入都是最直接的收入。
國外市場這一塊兒，中國還不太成熟，好萊塢那邊兒已經形成了固有的吸金模式，透過自己的分公司或合作方來做海外發行，在海外發行也是按照院線的模式來做。
至於製作商和發行商對海外市場的分成，一般有三種模式：
一種是固定分成，例如，雙方約定製作方獲得海外票房收入的40%，發行方獲得 60%。
這種模式對於製作方來說，收益相對穩定，電影籌備階段就基本確定自己的收入預期。
第二種是階梯分成模式，也就是根據電影的票房成績劃分不同的階梯，每個階梯有不同的分成比例。
比如，當電影票房在1000萬美元以下時，製作方分成 30%，發行方分成 70%；當票房達到1000萬-3000萬美元時，製作方分成比例提高到35%，發行方分成65%；當票房超過3000萬美元時，製作方分成40%，發行方分成 60%。
這麼一來，電影票房越好，製作方獲得的分成越高，發行方承擔的風險也降低了不少。
第三種和第一種差不多，按照談好的比例對淨收入進行分成。
總之，不管是哪種模式，比例都不固定，都得製作方去和發行方去談。
商業大片一般比較有話語權，能在分成談判中佔據主動。
小眾的藝術電影就比較慘了，很難談到比較高的分成比例。
除了院線這條發行渠道，另外一條比較重要的發行渠道就是錄影帶、電視。
以前電影最重要的是兩條渠道，一個是院線，一個是周邊，不是誰都能靠周邊賺錢的，靠周邊賺的最多的是《星球大戰》和迪士尼。
而近些年，隨著錄影帶技術的成熟，好萊塢又把目光放在了錄影帶上。
很多的好萊塢大廠很早就成立了家庭影片部，專攻錄影帶。
而隨著這幾年錄影帶經銷商的努力，錄影帶租賃店已經在美國遍地開花。