韓啟看向趙莉穎和何玉初：
“就好比她們兩個一開始出場時，如果你們攝影師只給一個近景鏡頭，跟著她們兩個邊走邊拍，整個鏡頭語言就會顯得很單調。”
“既突顯不出綠籬這個角色的活潑，也突顯不出女主角不受規矩束縛的性格。”
“反而顯得宮廷森嚴，所有人都闆闆正正。”
“而我們這部戲是一部歡樂向的喜劇，不是那些嚴肅的宮鬥權謀劇，所以不能這樣拍。”
“如果一開始在兩人出現時，給箇中景鏡頭，告訴觀眾這一幕會出現兩個角色。”
“然後在女主角說出第一句臺詞時，鏡頭切換到女主角的近景。”
“因為下一句臺詞是站在左後方的綠籬接話，所以攝影師可以逐漸往右前方走，讓近景鏡頭慢慢的拍到失焦的綠籬。”
“等到綠籬開口說臺詞時，鏡頭又聚焦到綠籬身上，同時她上前一步，靠近鏡頭，走到女主角的左手邊，側著身子，和女主角站在同一條軸線上，然後兩人保持這個身位邊走邊說。”
“這種上前一步說話的形式，正好能夠表現出這個角色的活潑。”
“同時女主角對這種行為沒有譴責，也表示她是一個不講宮廷規則的人。”
馮傑在腦海裡構思著韓啟描述的畫面，緩緩開口：“但接下來拍，會不會顯得主次不分？”
韓啟搖頭：
“接下來輪到女主角說臺詞時，就停下腳步，並且學會轉身看向綠籬。”
“這個時候攝影師就能跟著女主轉身的動作，落後半個節拍，一起繞著她們緩慢移動，逐漸出現在女主角的左前方，從綠籬的肩膀上拍向女主的臉。”
“需要展現綠籬聽到這些臺詞時的表情，可以再專門切一個綠籬的特寫鏡頭。”
“女主說完臺詞後，繼續往前走，超越綠籬半個身位。”
“這樣，主次不就分開了嗎？”
“再然後拍一個綠籬獨自碎碎唸的鏡頭，等到她追向女主時，又給一箇中景鏡頭。”
“只要觀眾明顯看到鏡頭的移動過程，就能從鏡頭語言裡感受到整部劇的歡樂氛圍，而不會覺得死板。”
見馮傑緩緩點頭。
韓啟專門劃個重點：
“這是兩個角色出鏡時的走位方式，重點在於攝影師，而演員只是配合。”
“總結起來就是甲要說臺詞之前，攝影師先透過緩慢的移動鏡頭，把甲拍進鏡頭的背景裡。”
“直到甲要說臺詞時，再自己主動湊近鏡頭。”
“再然後乙要學會用動作來配合攝影師，透過轉身或者走動，帶著鏡頭順理成章的移動到下一個位置，同時這下一個位置要方便甲接下來的表演。”
“如果想要迴圈的話，乙在甲接下來表演時，可以再次移動，或者來一箇中景鏡頭，將兩人都拍進去，再等到乙說臺詞時，切一個乙的特寫，然後慢慢移動鏡頭把甲拍進背景裡，完成上面的重複。”
迪莉熱芭提出疑慮：“那要是一開始甲和乙都在同一條軸線上呢？”
“只要不是求婚或者坐著開會這種沒法走位的戲，乙說臺詞之前，最好都是一邊走位一邊開口，由乙帶著鏡頭進入場景，然後將甲納入到畫面裡。”
聽完韓啟的這番話，迪莉熱芭若有所思。
但她的感觸並不深。
趙莉穎在不少片場待過，感觸卻非常深刻。
如果換作別的導演，只會帶著演員走位，但韓啟截然不同，在她見過的所有導演裡，唯獨韓啟是直接把一套走位方式說了出來。
這真的是授人以魚不如授人以漁。
只要學會了這套走位方式，不管以後換到哪一部戲裡，自己都可以不用別人再教，很多戲份就能知道該怎麼走位了。
韓啟繼續道：
“換到兩個角色以上的戲份，走位就以演員為主，攝影師為輔。”
“必須是演員透過走位，或者回頭等動作，提前將鏡頭帶到下一個即將說臺詞的角色身上。”
“然後暫時沒有臺詞的角色要學會先騰出位置，讓接下來說臺詞的角色可以走位到畫面中間，把接下來有可能開口說話的人都裝進鏡頭內。”
“所以你們明白了吧？必須得提前記得每句臺詞匹配的角色順序，這樣才能走位自然。”
眾人緩緩點頭。
只不過韓啟說的內容資訊量太大，不管是科班出身的，還是在多個片場待過的，都要好好捋一捋。
韓啟也不打擾他們。
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