韓易抬起頭，站在他面前的，是今天一直神隱的彼得-貝內德克。
在彼得身旁，一頭暗金色碎髮的diplo正望著韓易。真人看起來有點疲憊，略顯蒼老，但依然掩蓋不住diplo對女性的致命吸引力。
從氣質和型別上來說，diplo與g-eazy多有雷同，都是近年來歐美社會異常流行的“fuck boy”風格。隨性張揚、狂放不羈，渾身上下都帶著一股“睡我可以，我不負責”的訊號。
“唷，夥計，特別棒的set。”
面對不同性格不同身份的人，問候的方式自然也有不同。韓易豎起手掌，與diplo的右手合於一處。二人勾住對方的大拇指，將身體拉近距離，拍拍彼此的後背。
“噢，謝謝，兄弟。”diplo雙手指向dr.dre，“感謝這位傳奇的啟發！”
“nonsense，我可不做trap。”dr.dre也用同樣的方式跟diplo打了個招呼，“不過，set確實很帶勁。”
“彼得，今天終於見到你了。”趁著diplo和dr.dre寒暄的檔口，韓易將注意力轉移到了彼得-貝內德克身上。韓易的臉上依然掛著旁人看不出任何區別的熱情笑容，但注視著彼得-貝內德克的眼神卻透出一絲玩味之意。
前幾天在格羅夫購物中心跟喬丹-布羅姆利談及跟diplo有關的計劃時，他就拜託這位律師，幫忙‘託uta內部與diplo相熟的關係引薦一下’。
韓易並不是自己找不到diplo，非得透過聯合藝人經紀公司這條線搭上關係。他也並非不清楚，在音樂人的層面上來說，diplo跟uta的繫結並沒有影視演員那樣強，要引薦的話，三巨頭中的任何一個，都能起到同樣的效果。
他之所以這樣做，主要是為了看看自己新聘請的這位法律顧問，在uta內部的權力格局裡究竟站在什麼位置，扮演怎樣的角色。
不得不說，試探的結果有些出乎韓易的意料，他原本以為喬丹-布羅姆利會跟傑瑞米-齊默或者吉姆-伯庫斯更親近一些，畢竟這兩個人才是活躍在臺面上的實權人物。但今天專門領著diplo來打招呼的，竟然是退居二線的彼得-貝內德克。
喬丹-布羅姆利的用意，以及這條線背後的深層含義，值得他好好揣摩。
喬丹是因為刻意避嫌，才選擇繞開傑瑞米和吉姆，還是說，作為音樂版塊核心顧問的他，本來就跟彼得有攻守同盟的關係呢？
如果是後者的話，接下來聯合藝人經紀公司即將上演的大戲就更加熱鬧了。
“噢，抱歉，易，老頭子沒什麼屁事可做。”還是熟悉的彼得-貝內德克風格，俏皮話裡一定帶粗口，“不過關鍵之處我還能保持清醒……上次見面，我記得你說對音樂很感興趣，特別是電子音樂領域。”
說到這裡，彼得-貝內德克拍拍diplo的後背，提醒後者正題即將開始。
“所以，剛下臺我就把他給你帶來了。易，讓我正式給伱介紹一下——托馬斯-威斯利-彭茨，藝名diplo，mad decent的創始人。”
“當然，mad decent、major lazer、jack，彼得，對托馬斯我是久仰大名。”
diplo，dj mag 2015年百大dj排行榜第20位……當然，這個榜單是一坨徹頭徹尾的，用金箔包裹的腐臭狗屎，誰買的廣告包多，誰的名次就更高，這就是那對比利時兄弟高懸於榜單首位的唯一原因。
所以，雖然diplo看起來排名已經很不錯，但實際上，在他前面的19人裡，起碼有10個人的成就遠遠遜色於他，另外5個人與他相比也是互有高下，只有像armin van buuren和david guetta這種成名多年的業內前輩，才有資格說在地位上穩壓他一頭。
2016年的diplo，恭稱一聲電子音樂界的當世前五，也不為過。
托馬斯-威斯利-彭茨，1978年出生於密西西比州僅有三萬八千人的小城圖佩羅。雖然籍貫是在深南的密西西比河畔，但托馬斯絕大部分的青春時光卻是在邁阿密度過的。
當時，邁阿密擁有美國最為繁盛的電子音樂場景，就是在那裡，托馬斯接觸到了miami bass，被這種108 bpm的熱辣節奏攻陷了靈魂。
接下來，無論是在橙郡的中佛羅里達大學、費城的天普大學還是印度德里遊學期間，托馬斯都開始以diplo的身份活躍在舞臺上。
2003年起，他在費城地區舉辦了一系列極為成功的電子音樂活動，豐厚的收入讓他獲得了足夠的資本，建立起自己集錄音、錄影、畫廊與音樂活動多重功能於一身的藝術空間the mausoleum。christina aguilera、shakira，還有徹底改變他人生軌跡的m.i.a.，都在這裡錄製過音樂作品。
2008年2月11日，diplo與m.i.a.合作的熱門單曲《paper plane》正式發行，billboard hot 100榜單最高排名第4位，還獲得了第51屆格萊美最佳單曲獎的提名，這讓作為單曲製作人的diplo真正進入歐美主流樂壇的視野，也讓他走上了一日千里的發展快車道。
chris bro、lil wayn和busta rhymes的《look at me no，alex clare的《too close》，sia和the weeknd的《elastic heart》，都是由他擔綱製作。
另外，diplo自己在過去的兩年內也發行了不少膾炙人口的現象級作品，跟權志龍和cl以及skrillex合作的《dirty vibe》，作為jack成員與kiesza合作的《take there》，還有由賈斯汀-比伯演唱的《where are no，都獲得了巨大的商業成功。
當然，真正將diplo事業推上巔峰的，還是他於2006年創立的，完全獨立於三大音樂集團之外的電子音樂廠牌mad decent，以及2015年跟dj snake和女歌手m一道，以major lazer身份在同一廠牌發行的那首《lean on》。
即使是diplo自己也想不到，這首洋溢著旁遮普風情的moombahton，竟然能在獨立渠道、獨立發行的情況下取得可以說是空前絕後的最佳成績。
包括billboard mainstream top 40在內，《lean on》在二十八個榜單登頂，五十二個榜單排名前十。到2015年11月12日，《lean on》已經成為了spotify創站以來播放量最高的單曲，以5.26億次的流媒體播放量超越ed sheeran的《thinking out loud》，排名第一。不僅讓自己賺得盆滿缽滿，也讓電子音樂甚至是音樂流媒體，站上了一個新的臺階。
需要反覆強調的是，跟dr.dre的death ro者吉米-約文的interscope不同，diplo的mad decent是真正的，完全遊走在三大音樂集團體系之外的獨立廠牌，連渠道發行都跟環球、索尼或者華納沒有半點關係。
在這樣的情況下，mad decent竟然能經年累月地推出熱門單曲和新興音樂人，不得不說是一個了不起的成就。
2012年火遍youtube的《harlem shake》，還有alison wonderland、boombox cartel、dillon francis、herobust、jauz、slander、troyboi還有yellocla許多單曲，都是由mad decent掌握完整的母帶版權。
而這，也是在聯合藝人經紀公司琳琅滿目的電子音樂藝人名單中，韓易對diplo情有獨鍾的原因。
面前的這位電子音樂製作人，不光是現場效果炸裂的百大dj，也是可以與自己坐下來，商討併購事宜的潮流企業家。
併購物件？當然是mad decent。
“我聽說，mad decent現在還是獨立廠牌，這真是一件很了不起的事情。”
韓易這次瞄準的，是mad decent控制母帶版權的唱片業務板塊，他打算購入大概40-50%的股權，或者更多，讓mad decent成為即將成立的唱片公司下屬的子廠牌。至於diplo旗下管理音樂版權的發行業務板塊，他還不打算現在動手。
2016年，音樂版權交易的市場還處在較為混亂的初級階段，有興趣購入音樂版權的資本不多，想要售賣音樂版權的藝術家們也是以漫天要價的居多。
韓易的計劃是，音樂版權方面，一定要先從一個世界知名的傳奇音樂人入手，以此人的收購價格來錨定市場的基準價，這樣才方便推進接下來一系列的版權採買工作。
打個比方，如果一開始就用5000萬美元收購diplo現有的音樂版權，那鮑勃-迪倫，是不是要3個億也不過分？
因此，正確的邏輯應該是先搞定鮑勃-迪倫、布魯斯-斯普林斯汀或者詹姆斯-布朗這種音樂名人堂成員的版權收購案，以他們的價格為準繩，再向下擠壓其他音樂人的議價空間。這樣一來，韓易才能以最為合理的價格與音樂人們達成合意。
“確實非常艱難，到現在只是勉強度日而已。”diplo的血液裡也許流淌的全是藥物和酒精，但這並不能讓他精明的生意頭腦遲滯分毫。彼得-貝內德克的特意介紹，以及韓易的隨口問詢，已經讓他在心中形成了一個基本的概念。
這位資本大佬，想要用現金從如日中天的mad decent這裡分一杯羹。
正好，這也是自己下一步的計劃。
運營獨立廠牌，並不代表diplo對資本的排斥。相反，正是因為想要全身心擁抱資本，儘可能多地獲得資本圈的青睞，diplo才一直堅持讓mad decent獨立運作，而不是跟三大音樂集團簽下賣身契。
diplo心裡很清楚，只有保持獨立的地位和簡單的股權架構，才能讓他坐上與資本管理公司面對面的談判桌。否則，能從資本市場上變現的，只會是把他收入囊中的集團。
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