好萊塢的億萬富豪

第42章 推廣計劃

“保留它。”

幾乎沒有絲毫猶豫,趙宥真脫口而出。

“你不覺得我們應該為她拍攝一支更好的mv嗎?”

韓易翻出youtube上碧梨為《ocean eyes》拍攝的mv,把手機遞到趙宥真面前。這支mv由碧梨簽約的ar公司platoon委託新人導演梅根-湯普森製作,簡單到近乎簡陋,只是在一面白牆上做了紫色的水紋投影,再以一鏡到底的方式,讓碧梨將歌曲完整地唱了一遍。

“不,我認為這很符合她目前的身份定位。”趙宥真搖搖頭,說道,“碧梨是一個soundcloud音樂人,我們需要儘可能多的為她留存這份素人感,從而吸引更多潛在粉絲的關注。我們想要的是讓人們覺得billie eilish是一位具有驚人天賦的獨立唱作人,而不是另一個大廠牌的流水線產物。高成本大場面的mv固然很好,但這跟碧梨的年齡、經歷和標籤都是衝突的。”

“每個人都只能當一次新人,我們應該珍惜她現在這個階段。所以我的建議是,保留這支mv並繼續進行推廣。等到歌曲和影片本身都有一定流量,我們再官宣她簽約唱片公司,然後順理成章地推出廠牌版mv,或者叫正式版mv,不管你想怎麼稱呼它。”

“用一句話描述你的策略。”韓易繼續給趙宥真設下挑戰。

“讓內行聽到專業性,讓外行看見真實感。”趙宥真微微蹙眉,仔細思索片刻後答道,“這就是我們為什麼要找塞爾邦-迦納進行後期處理,但保留mv粗糲感的原因。業內人士只需要看一眼製作名單,就知道這是一部需要被嚴肅對待的高標準作品,但這一觀感不會延續到消費市場上,因為普通聽眾不認識塞爾邦,也聽不出來哪個部分屬於音樂創作,哪個部分屬於後期。她依然是公眾眼中未經修飾的原鑽,還是質地極好的那種。”

“非常棒。”韓易輕輕拍手,“表述很精確,策略在我看來也沒有任何問題。”

“您是還需要一些肉嗎,先生?”

沒想到,韓易的掌聲吸引了正帶著烤肉在前廳轉悠的切肉師。

“啊,不,暫時不需要……給那位女士一些吧。”

待服務人員走後,韓易才尷尬地咧咧嘴。

“他肯定以為我是個傲慢的傢伙,用拍手的方式召喚他。”

“我想他們不會介意的,你花了36.95美元,到現在為止只吃了三塊肉。”趙宥真笑意吟吟地看著韓易,語氣裡帶著一絲揶揄。

“我只是在平衡你的消耗量而已。”

“這樣說一位淑女可不太禮貌。”

“我沒有說淑女啊。”說完,韓易迅速轉移話題,根本不給女孩還嘴的時間,“繼續我們的計劃。後期製作、mv之後,真正來到推廣層面上,你有什麼建議?”

“輪到你分享創意了。”趙宥真將手攤開,對準韓易,“你在這方面的知識比我豐富的多。先聽聽你的想法,我再做惡魔代言人。”

“很公平,那我來吧。”韓易稍稍坐直身子,“首先,我們必須要認清我們的侷限性。目前來說最大的劣勢,就是沒有跟平臺建立起穩定的合作關係。”

“你說的是電臺還是流媒體平臺?”

“都是。”

“全美的唱片公司,不管是大是小,每週要發行幾百張專輯,數千首單曲。在實體唱片的年代,這些音樂都會以cd的形式傳送給電臺,而現在,人們則在電子郵件裡附上試聽連結。電臺的節目主任、音樂總監和dj會從收到的歌曲中挑出適合的部分,放入每週或者每月更新的電臺播放列表。”

“為了讓電臺儘可能多地播放歌曲,每家唱片公司都會招募專門的電臺宣傳團隊,負責遊說聯邦境內乃至全世界的電臺。也會派藝人到全國各地做電臺巡演和預釋出活動,以提升與電臺之間的關係和粘性。當然,雖然fcc嚴令禁止,但迄今為止也有許多臺面下的交易,唱片公司給錢,電臺經理放歌。”

“而這就是我們要面臨的第一個難題,行業關係的搭建。”韓易伸出三根手指,“環球、索尼、華納,每一個大型音樂集團都有他們長期合作的電臺,僅靠挖一兩位宣傳人員和公關經理,或者給一兩個電臺音樂總監塞錢,很難在全國範圍內獲得足量的電臺資源。即使能夠進入播放列表,變成heavy rotation的機率也很小。”

rotation是一個與音樂電臺相關的專有名詞,指一首歌在某家電臺的播放頻率。light rotation意味著這首歌每週只會播放幾次,medium rotation的歌二十四小時的時間內大概能有寥寥數次的出現機會。而如果能被放入heavy rotation的播放清單,這首歌才會每天迴圈播放。換句話說,只有進入了電臺的heavy rotation,一首歌才算真正有效地開展了電臺宣傳。

當然,還有一些歌曲會獲得lunar rotation,也就是非黃金時段的播放機會,一般是在深夜迴圈播放,這種宣傳方式會更適合風格成人化一些的音樂,比如匪幫說唱或者流行爵士。

“再過兩三年,等我們有持續的音樂輸出和穩定的行業關係,也許電臺方面的曝光能追趕上來。但現在,只是一首《ocean eyes》,就根本不要去考慮電臺的問題……哪怕做了,也是白費功夫。”

“所以,你的策略是專注於音樂流媒體平臺?”

“不光是音樂流媒體,而是整個線上。”

韓易喝口冰水,潤了潤嗓子,從腦海裡調出學習沉澱下來的資料,才繼續說道。

“2005年billboard把付費下載納入榜單排名的考量範圍,2007年加入了數字播放次數,2013年更是進一步把youtube的影片播放資料也放到了計算公式裡。現在的換算公式是,1次下載或者銷售等於75次線上播放,等於1500次電臺播放。”

“我知道,不過這種計算方式,依然極度傾向於電臺播放。”趙宥真插進話頭,“銷售和線上播放都是單獨計數,只有電臺播放是按照覆蓋人數來計算的,尼爾森bds檢測到有多少人的頻道正好調到這一頻率,就算多少次播放,不管這些人是否真的在聽。”

“對,否則電臺宣傳早就消亡了,正是因為在榜單排名上還有話語權,而且資料很好摻水,大部分音樂電臺的從業人員才能繼續生存下來。但是……”韓易頓了頓,說道,“電臺播放也許能成為新歌獲得關注、進入榜單的壁壘,但只要一首歌線上上足夠流行,依然能夠拿到不錯的資料和位次。以你的同胞舉例,《gangnam style》youtube爆火的時候,哪有什麼電臺播放?”

事實上,正是《gangnam style》那成為youtube歷史上第一支突破十億播放量的mv,以及2012-2013年如《harlem shake》般層出不窮的網路神曲,才最終促使公告牌雜誌做出將youtube播放次數也納入榜單計算的決定。

“你是準備給mv買youtube廣告嗎,我記得他們的價格可不便宜。”趙宥真在手機上寫寫畫畫,很快查到了youtube官方的推廣收費標準,“一次觀看0.01至0.03美元,也就是說十萬次播放得花至少一千美元。”

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