1940年出生的弗蘭克-扎帕，是舉世公認的音樂天才，也是敢於打破傳統的藝術先驅。
窮極一生，他都在打破音樂流派的藩籬，並將其重塑成完全屬於自己的風格。在超過30年的職業生涯中，扎帕創作了無數搖滾、流行、爵士、融合爵士、管絃樂、具象音樂，以及將上述所有樂種有機結合在一起的優秀作品。
1966年的《freak out!》，被視為首張搖滾概念雙專輯，融匯先鋒管絃樂與社會諷刺，啟發了整整一代在嬉皮士運動中湧現的搖滾音樂人。保羅-麥卡特尼就曾公開表示，披頭士的第八張錄音室專輯，也是最偉大的那一張，《sgt. pepper's lonely hearts club band》，就是這支樂隊對《freak out!》的致敬。
1969年的《hot rats》，採用當時罕見的16軌錄音技術，奠定了爵士搖滾的標杆，使後來的爵士樂大師鮑比-薩納布里亞、比爾-弗裡塞爾、約翰-佐恩，還有放克音樂傳奇喬治-克林頓成為了他忠實的信徒與追隨者。
而自60年代開始，不斷以荒誕歌詞解構主流文化，用《bobby bro》等一系列單曲諷刺美國中產價值觀的弗蘭克，更是被媒體和業界冠以喜劇搖滾教父的頭銜。從吉米-亨德里克斯，到黑色安息日樂隊，再到涅槃樂隊的科特-柯本，幾乎每一位有抗爭意識和反叛精神的搖滾音樂人，都會將弗蘭克-扎帕稱作他們的靈感來源，與精神導師。
誠然，放眼整個西方流行音樂產業，弗蘭克-扎帕的商業成績根本算不上出色。31年的職業生涯，62張錄音室專輯，全球總銷量迄今為止不過321.5萬張。其中銷量最高，榜單成績最好，最為大眾所熟知的第18張專輯《apostrophe》，也只拿到了公告牌專輯榜第十名而已。而單曲方面，他更是隻有3首單曲——沒錯，31年，每年平均2張專輯的產量下，竟然只有3首單曲——躋身過單曲榜前一百位。
但這相比起史蒂薇-妮克絲來說，足以稱得上慘淡的市場表現，卻並不能準確反映弗蘭克-扎帕曲庫的大眾接受度和商業價值。畢竟，弗蘭克都是透過自己的音樂發行公司和獨立廠牌釋出作品，所有的版權都牢牢掌握在自己手裡，僅與環球簽署了一份渠道發行協議。每賣出去一張專輯，弗蘭克-扎帕拿八成，而環球只能拿到兩成，這與傳統唱片協議裡，大型唱片集團至少能拿到80%-85%，甚至是90%的情況大相徑庭。
錢少，環球自然也就沒有動力幫弗蘭克-扎帕鋪銷售網路，更不會在他身上浪費哪怕一分錢的市場營銷預算。最關鍵的是，拋開別的不談，環球——或者說整個唱片工業——也需要殺一隻像弗蘭克-扎帕這樣的雞，來儆其他蠢蠢欲動的猴，向他們展示離經叛道的嚴重後果。
這種軟封殺，在那個資訊獲取渠道相對匱乏，傳播媒介基本上被資本壟斷的年代非常有效，但進入二十一世紀的第二個十年，線上流媒體和免費播放業態早已完全取代傳統的購買-使用模式，由環球等大型唱片集團苦心鑄就的行業壁壘完全崩塌，弗蘭克-扎帕於獨立廠牌發行的作品，不再需要主流唱片公司租用的輪船和貨車，一箱一箱地拉到全球各地的唱片店和連鎖超市售賣。
只需要滑鼠點按幾下，耗費相比起跨洋運輸來講微不足道的一點流量費，就能讓全世界的樂迷，聽到來自半個世紀以前，迄今依舊振聾發聵的傳奇之聲。
讓fleetod mac和史蒂薇-妮克絲這些傳統唱片時代就已經功成名就的主流巨星，於流媒體時代繼續鞏固他們的江湖地位和商業價值，是韓易想要做的事情。
而透過浪潮音樂基金和瀚音樂集團打造的次世代傳播模式，讓弗蘭克-扎帕這種長時間受到打壓和漠視，商業成績與藝術成就嚴重不符的獨立大師不再明珠蒙塵，使他們的作品得到應有的認可與收益，也是韓易孜孜以求的目標。
對於幾乎擁有無限金錢的他來說，二者並不衝突。
“弗蘭克的作品，確實是獨特而非凡的。”
靜靜地聽完韓易的陳述，史蒂薇換了個坐姿，輕舒了一口氣，問道：“但你真的這麼有信心，能把它們帶到聚光燈下？已經過去那麼多年了。”
“也許會聽起來有點自大，可我認為，策展人和被策展的作品同樣重要。”
“嗯哼。”史蒂薇應了一聲，點頭的幅度比之前顯得略大了一些，眼神裡掩藏著數股激烈衝突的複雜情緒。
“我們制定了一套出色的歌單推廣策略，讓我們能夠快速冷啟動任何曲目，大約一兩天內就能從零流量增長到一百萬次。這套策略，對麥迪遜來說，效果非常好。”
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