托爾金的《魔戒三部曲》，在好萊塢很多人眼裡，都是最不可能影視化的系列。
這其中的關鍵就是托爾金筆下的中土世界太宏大了。
托爾金是為了彌補歐洲神話體系的缺失才創作的《魔戒三部曲》。
想將《魔戒三部曲》影視化，難度太大了。
不過因緣際會，剛好就撞上了好萊塢和華爾街攜手的蜜月期。
在充足的資金支援下，《指環王》劇組可以說匯聚了當今世界最先進的設施裝置。
比如ViewStation群組影片通訊系統。
這個系統的應用，讓王烈能隨時瞭解彼得·傑克遜，林詣彬，溫子仁三個大組，超過150個外景地的實時狀態。
這個系統搭配王烈的“上帝視角”簡直就是天作之合。
王烈用過一次之後，就徹底喜歡上了這個系統。
另外王烈還推動了無人機航拍！
雖然當下還是大搖臂俯拍的膠片時代，市面上也沒有什麼靠譜的民用無人機可用。
包括王烈當下使用的也是35mm膠片。
但是誰讓華爾街神通廣大了，在王烈提出要求之後，竟然真的聯絡到了一批“軍轉民”小型無人機！
這些“玩具”到達之後，很快就被王烈玩出了花。
雖然這些固定翼無人機沒有未來盛行的旋翼無人機好用，還需要專人操作。
但是有總比沒有好。
而且在無人機航拍方面，王烈那就是好萊塢的祖宗！
畢竟在無人機應用方面華人才是YYDS！
加上無人機航拍之後，《指環王》的格局瞬間就突破了！
數字格式的無人機俯拍鏡頭，更適合特效渲染！
可以說極大的減少了特效渲染的難度！
從這方面來說，這批“民用無人機”的投入是無比劃算的。
畢竟特效製作那才是名副其實的吞金獸！
其實在王烈看來，《指環王》最佳的拍攝時機應該是未來的2005年左右。
那時候特效和3D技術成熟，3D版的《指環王》才是最震撼的。
不過時不我待，總要有所取捨。
能取代彼得·傑克遜成為《指環王》的導演，已經是奪天之幸了！
想想82版《西遊記》，現在所遇到的那些困難根本就不是個事！
特效做不了的，那就實拍！
反正現在的演員也沒有那麼嬌氣，王烈一聲令下，再難的動作他們也敢去嘗試。
反正在各方面的支援下，在全劇組的努力下，《指環王》的拍攝整體還是非常順利的。
而劉曉麗千里迢迢來到紐西蘭，貢獻了自己的力量之後，也帶著劉藝妃回了洛杉磯。
劉藝妃該上學了。
這一次紐西蘭之行，劉曉麗看到了自己的價值。
而劉藝妃也堅定了自己的演員夢。
而她們回到洛杉磯之後，就發現好萊塢的造神運動還在繼續。
王烈就算人不在好萊塢，但是好萊塢卻依舊流傳著王烈的傳說。
畢竟在《駭客帝國》下畫之後，《木乃伊》就轟轟烈烈的接過了旗幟。
因為有前期的一系列鋪墊，王烈在好萊塢如日中天。
所以《木乃伊》一上映就引發了觀影狂潮。
首週末即狂攬5000萬美元票房。
雖然也有人批判，《木乃伊》就是變種《奪寶奇兵》。
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