2007年1月4日，元旦假期剛過。
厚重的深藍色窗簾縫隙裡，透進bj冬日清晨特有的、一種灰濛濛的、彷彿摻了冰碴子的光線。
室內暖氣燒得很足，乾燥的熱氣包裹著一切，與外界的嚴寒形成鮮明對比。
沈善登只想多睡一會，露在外面的臉來看，說不上帥的驚人，但也算儀表堂堂，很是耐看。
“起來了，大懶蟲，今天你還要去中影呢。”
大蜜蜜用她那獨有的方式，坐在沈善登身上。
宛若輕微馬達的震動，要將沈善登拽出夢鄉。
沈善登讓她不要鬧：“糖糖，不是，甜甜，不是，園園，也不是，對，蜜蜜不要鬧了。”
“你想死了是吧，有你這樣的嗎，你天天念，我也不會同意你開後宮！”
大蜜蜜如彈簧般彈起，然後一腳踩了上去，本想一下給踩斷，但似乎想到了什麼，還是收了幾分力。
“嗷！”
沈善登徹底醒了，起身去看，大蜜蜜已經跳下了床。
這是後世大明星裡最慷慨的了。
沈善登不是做夢，他是重生者，生於1982。
前世土木人土木魂，在青島混，趕上了行業幾波擴張，混的風生水起，也算人生贏家。
人到中年，家庭失意，離了婚，但事業上起飛了，看準機會，和朋友開了一家轉口公司，往北邊盜賣貓貓車和零配件。
嚐到了樸實無華的快樂。
正煥發第二春，樂極生悲，去大毛考察的時候，和幾個毛妹學俄語，天賦不夠，把自己一下子難死了。
重生回到大學時，還在石油大學（華東）讀書的時候。
恰同學少年風華正茂。
這一世，沈善登想活點不一樣的，
後世演唱會門票秒罄，博物館、動物園、海洋館、科技館不提前預約根本進不去。
連tm的圖書館都能客滿了，黃金週火車票一票難求。
國外打出狗腦子，國內全民上下撒了歡的找樂子，配合高度發達的網際網路，以往不起眼、沒有熱度的好東西被翻了出來。
而天然適合社交的電影，不見蹤影。
觀眾對於電影的感覺，後來已經告別了失望、絕望、憤怒等等情緒，而是不在乎了。
一提電影，聯想的不是特效，不是故事，而是這幫人又在做什麼任務，因為電影圈的刻板印象，觀眾也有了刻板印象。
除非能有一部電影，旗幟鮮明的告訴觀眾。首先，電影是合格的，然後想要服務觀眾而不是教育觀眾，再然後也不受西方敘事影響。
才能破圈。
類似《哪吒2》那樣，弄出了綠牌、噬魂丹、美元符號，反向凝視回去。
《哪吒2》也不算特殊，17年《戰狼2》的時候，就有于謙演了個角色，調侃某個群體。
說白了，不需要多麼優秀，只要“正常”，符合正常的經濟、工業發展水平，就可以了。
但，就是這樣，做不到。
整個電影圈，和觀眾之間產生了巨大的壁壘，這個壁壘，是電影從業者自己造就的。
這種苦果，電影人也吃到了。
以往合格的商業片能賣十幾億，現在只能賣幾億，因為觀眾不願意去了解電影。
只有一部破除刻板印象的電影，才能把觀眾拉回來。
當《哪吒2》熱映的時候沒有人當回事，甚至覺得擠佔了票房，等回過神才發現，沒有破圈的電影，觀眾壓根不想多看一眼。
不是觀眾沒有需要，恰恰相反，觀眾的文化需求極為旺盛，只是被坑怕了。
所以，沈善登做了違背父母和家族的決定，不進體制。
05年大學畢業，考了北影管理系研究生。
這個圈子，他不需要多牛逼，只要弄點正常的作品就行了。
沈善登套了條內褲，就鑽出了被窩。
他喜歡光著身子睡。
鼻腔裡傳來北方供暖季特有的、混合著灰塵和過度乾燥空氣的味道。
臥室裡除了床，還有衣櫃和一個書桌，桌上沒有理論書，散亂地堆著《繡春刀之日月重開》的劇本，還有幾份列印出來的文章。
旁邊立著一個老式的crt顯示器，笨重的機箱因為沒有開啟，沉默無語。
洗了臉，沈善登真正醒了。
沈善登洗漱完走出衛生間，就看到大蜜蜜買了早點進來。
大蜜蜜讓他快吃：“小籠包和豆漿買好了，你先送我去學校，我要排練年度表演課，”
正吃著早飯，響起了敲門聲。
“誰啊？”大蜜蜜奇怪。
沈善登道：“可能是小周。”
“我去換個衣服。”大蜜蜜手忙腳亂去了臥室。
開啟門一看，果然是周奇峰。
周奇峰今年研一，是沈善登同一個導師門下的師弟。
今天要去中影談事，喊他幫忙跑跑腿。
進了屋，周奇峰感覺一下子暖和多了，搓搓手：“師兄，嫂子，我有點興奮，跟著你這要去見韓三平，我都不敢相信。”
他們研究的就是電影產業管理相關的，韓三平今年不出意外會成為中影正式掌門人，就算是當下，也是負責主持業務重組、資產整合和產權制度的改革。
懂的人就懂，這裡面有多大權力。
周奇峰由衷佩服自己的師兄，真的太牛了。
“一塊來吃。”一聲嫂子，把大蜜蜜喊舒服了，招呼他來吃飯。
周奇峰表示吃完了：“師兄，你材料都準備好了嗎？”
沈善登沒有他那麼樂觀：“八字還沒有一撇，上億的專案，能同意的可能性很低。”
喝著豆漿的大蜜蜜，嗆到了：“什麼上億，我，怎麼不知道？”
“你看，你這樣，我沒說是對的。”沈善登調侃道。
周奇峰挺有信心道：“師兄，我覺得你這比什麼《夜宴》《無極》強多了。”
大蜜蜜不顧有外人在，湊了上去：“你快說說，能不能把女主給我。”
“成了再說。”
沈善登很謹慎：“你別往外說，可能有點希望，你一說，就沒了。”
兩世為人，哪能不知道這裡面的困難。
他能獲得和韓三平見一面的機會，已經是很難很難，也是他一篇文章，入了對方的眼。
沈善登在兩週前，賀歲檔如火如荼的時候，寫了一篇評論文章，在學術圈內，甚至圈外都掀起了不小波瀾。
《全球化浪潮下中國電影的危機》
歲末年初，本該是盤點收穫、展望未來的時節。
然而，回顧2006年的中國電影市場，尤其是曾被視為“擎天柱”的古裝大片領域，卻瀰漫著一股沉重的寒意。
張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》雖國內票房尚可，陳凱歌導演的《無極》、馮小剛導演的《夜宴》卻遭遇了口碑與市場的雙重滑鐵盧。
更令人憂心的是，這三部匯聚了國內頂尖資源、代表不同勢力，中影、京圈、西北圈的年度大作，在海外市場，特別是歐美市場，竟齊齊遇冷，收益幾乎斷絕。
這不是孤立事件。
而是一個危險的臨界訊號。
它宣告了自李安《臥虎藏龍》開啟，由張藝謀《英雄》推向高潮的“東方奇觀+西方核心”古裝大片模式，其賴以生存的海外市場之路，已經走到了盡頭。
曾經風光無限的“古裝大片”，如今成了懸在中國電影頭頂的達摩克利斯之劍。
中影的大片戰略，危矣。
危機從何而來？
究其根本，在於我們面對的是一個高度成熟且極具侵略性的對手——好萊塢。
他們的運作模式、資本實力、全球發行網路，遠非我們尚在蹣跚學步的產業可比。
許多同仁，包括部分決策者，似乎過於樂觀地估計了海外市場對中國電影的“友好度”，也低估了市場競爭的殘酷性。
這絕非什麼意識形態的圍剿，而是赤裸裸的、純粹的商業競爭手段！
好萊塢深諳此道：他們樂於在初期接納一些具有“異域風情”的作品，培養特定觀眾群，建立某種程度的市場依賴，如古裝大片。
一旦時機成熟，比如當中國電影過度依賴這片海外“沃土”，投入巨資期望其產出時，他們便可輕易收緊口袋。
只需媒體配合，影評人稍加“引導”，營造一種“中國大片已過時、乏味”的輿論氛圍，再在發行環節動些手腳，便足以切斷市場，讓高度依賴海外回款的中國製片方瞬間陷入資金鍊斷裂的危機。
這就是商業戰場上的“關門打狗”。
簡單、高效，且成本低廉。
一個擁有十三億人口的巨大潛在市場，好萊塢怎會甘心放棄？
他們的目標，從來都是主導，而非分享。
反觀自身，我們的電影產業和從業者，在全球化浪潮面前，顯得何其幼稚！
過度迷信“海外大片”模式。
將寶押在虛無縹緲的歐美票房上，忽略了最根本的基石，中國觀眾，中國本土市場。
產業界思維幼稚。
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