這琵琶的定弦，似乎與標準的十二平均律有所不同！
它更接近一種古老的律制，在華夏傳統的五聲音階基礎上，巧妙地加入了“變徵”、“變宮”二音。
這正是隋代《切韻》所記載的“雅樂律”！
這種律制，在音程關係上，反而更接近貝多芬那個年代尚未完全被十二平均律統一的“自然律”！
徐樂竟然用這種方式，在音律的底層邏輯上，將東方與西方悄然連線！
就在眾人驚歎於這巧妙的定弦時，一陣沉穩而富有韻律的鼓點悄然加入。
咚！咚咚！
那節奏，莊重而帶著一絲異域的神秘感。
懂行的觀眾立刻聽出來了！
這是櫻花雅樂《蘭陵王》中的鼓點節奏！
《蘭陵王》源自唐代燕樂，後傳入櫻花，成為其雅樂的代表曲目之一！
徐樂竟然反過來，將千葉和翔自己國家的音樂元素，巧妙地融入到了《歡樂頌》之中！
這簡直是神來之筆！
用你的文化，來演繹我的包容！
臺下，坂本健一猛地抬起頭，眼中充滿了難以置信的震驚！
千葉和翔臉上的血色，瞬間褪得一乾二淨！
他怎麼也想不到，徐樂會用這種方式來回應！
這還沒完！
就在《蘭陵王》的鼓點即將結束一個樂句時，節奏猛然一變！
鼓聲變得更加雄渾、激昂、充滿了磅礴的氣勢！
那是華夏西安鼓樂中獨特的“坐樂”節奏型！
兩種不同的鼓點節奏，一莊重一激昂，被徐樂無縫銜接，完美地融入了《歡樂頌》的旋律主線，非但沒有絲毫突兀，反而增添了更豐富的層次感和驅動力！
如果說之前的定弦和節奏嫁接已經讓人歎為觀止，那麼接下來的間奏部分，更是讓所有人瞠目結舌！
徐樂的左手在琴頸上快速移動，右手輪指如飛。
一段即興的華彩樂段傾瀉而出。
那旋律，帶著一絲獨特的哀婉與灑脫，充滿了張力。
他竟然用琵琶的“絞弦”技法，模擬出了朝鮮寒國傳統樂器伽倻琴“弄弦”時那種特有的韻味和張力感！
櫻花的鼓點，華夏的節奏，寒國的韻味……
還有那來自德意志的，屬於全人類的《歡樂頌》主題！
此刻，在這小小的舞臺上，在這一把直項琵琶上，不同的地域，不同的文化，不同的音樂元素，被徐樂用一種匪夷所思的方式，完美地融合在了一起！
你不是說東方樂器承載不了西方靈魂嗎？
你看，我不僅承載了，我還把東亞的音樂精髓，都給你融進來了！
你不是要製造對立嗎？
你看，音樂本身，就是融合與共通的！
當《歡樂頌》那最廣為人知的主題旋律再次響起時，全場的氣氛達到了頂點！
“Freude，schönerGötterfunken，TochterausElysium！”（歡樂女神聖潔美麗，燦爛光芒照大地！）
雖然沒有歌詞，但那激昂的旋律，透過琵琶獨特的音色演繹出來，彷彿真的能讓人看到那跨越隔閡、萬眾一心的美好景象！
每一個音符，都像是一記響亮的耳光，狠狠抽在千葉和翔的臉上！
抽在他的狹隘上！
抽在他的傲慢上！
抽在他那可笑的文化優越感上！
表演結束。
徐樂緩緩放下撥片，右手輕輕按在琴絃上，止住餘音。
現場寂靜了足足三秒。
彷彿時間凝固。
然後——
轟！！！
火山爆發般的掌聲和歡呼聲，瞬間淹沒了整個演播廳！
“牛逼！！！”
“太牛逼了！！！”
“這才是真正的音樂家！這才是格局！”
“聽得我頭皮發麻！渾身起雞皮疙瘩！”
“徐樂！徐樂！徐樂！”
無數人激動地站起身，用力鼓掌，甚至有人熱淚盈眶！
這不僅僅是一場精彩的表演，更是一次酣暢淋漓的文化反擊！
是用音樂本身，對狹隘與偏見最優雅、最有力、最徹底的回擊！