所有人的目光，都死死地盯在徐樂身上。
他會拿出什麼樣的搖滾？
是像秦焰那樣的流行搖滾，還是更硬核的風格？
沒有人知道。
就在這萬眾期待的寂靜中，一陣沉穩而略帶憂鬱的鋼琴前奏，緩緩響起。
不是吉他失真，不是狂暴鼓點。
竟然是鋼琴？
現場觀眾都愣了一下。
這跟他們想象中的搖滾開場，完全不一樣。
秦焰更是皺緊了眉頭，眼中閃過一絲疑惑和不屑。
搞什麼花樣？用鋼琴彈搖滾？譁眾取寵！
然而，就在鋼琴旋律流淌了幾個小節之後，沉重的貝斯line悄然加入，如同脈搏般搏動。
緊接著，架子鼓以一種剋制卻充滿力量的節奏切入，鼓點精準而富有韌性，並不喧譁，卻奠定了堅實沉穩的基調。
電吉他的聲音終於出現，但並非刺耳的失真，而是一種清澈中帶著些許失落感的分解和絃，與鋼琴交織在一起，營造出一種廣闊而略帶蒼涼的氛圍。
這編曲……
評委席上，坂本健一眼神一凝，露出了極其專注的神情。
大衛·福斯特也微微前傾身體，手指無意識地跟著節奏敲擊。
艾米麗·懷特那平靜的臉上，也終於浮現出一絲不易察覺的驚訝。
這前奏，大氣，沉穩，充滿了故事感，完全不是秦焰那種簡單直接的流行搖滾路數。
徐樂握著話筒，閉上了眼睛，彷彿在醞釀情緒。
追光下，他挺拔的身影顯得有些孤單，卻又異常堅定。
終於，他睜開眼，看向遠方，緩緩開口唱道。
【我曾懷疑我走在沙漠中】
他的聲音，沒有嘶吼，沒有刻意的做作。
是一種帶著些許疲憊，卻又無比清晰、充滿韌性的嗓音。
像是在平靜地訴說，又像是在無聲地吶喊。
【從不結果無論種什麼夢】
簡單的歌詞，卻瞬間擊中了許多人的內心。
那種努力過後卻一無所獲的迷茫與失落，幾乎是每個人都曾有過的體驗。
【才張開翅膀風卻變沉默
習慣傷痛能不能算收穫】
他的演唱，沒有炫技，卻充滿了真摯的情感。
後臺，林悅然臉上笑容漸漸收斂，取而代之的是一種複雜難明的情緒。
這歌詞……是在唱他自己嗎？
張強攥緊了拳頭，眼眶有些發熱。
他知道徐樂承受了多少壓力和誤解。
劉海看著舞臺上的徐樂，眼神中的驚訝變成了欣賞，甚至帶著一絲敬佩。
這個年輕人，比他想象的，要深沉得多。
秦焰的臉色愈發難看。
他聽出來了，這首歌的製作水準極高，無論是編曲、旋律還是歌詞，都遠超他的《青春戰歌》。
更讓他憤怒的是，徐樂的演唱，那種平靜中蘊含的巨大力量，是他模仿不來的。
這不是靠嘶吼和肢體動作就能表現的搖滾。
這是一種源自靈魂深處的吶喊。
舞臺上，徐樂的情緒逐漸累積。
【慶幸的是我一直沒回頭】
他的聲音開始注入更多的力量，帶著一種不屈的執著。
音樂的節奏也開始變得更加密集，鼓點加重，吉他riff變得更加有力。
燈光隨著音樂的節奏開始閃爍，舞臺氛圍逐漸升溫。
終於，情緒在副歌部分徹底爆發！
徐樂抬起頭，目光如炬，聲音陡然拔高，充滿了力量感，卻依舊保持著清晰的穿透力。
【海闊天空在勇敢以後
要拿執著將命運的鎖打破】
這一刻，彷彿所有的壓抑和迷茫都被衝破。
他的歌聲，像是一道光，刺破了黑暗，帶著無畏的勇氣和堅定的信念。
全場觀眾彷彿被一股無形的力量擊中，渾身汗毛倒豎。
【冷漠的人
謝謝你們曾經看輕我】
唱到這裡，徐樂的目光若有似無地掃過秦焰的方向。
嘴角勾起一抹極淡，卻帶著一絲嘲諷和強大的自信的弧度。
【讓我不低頭更精彩的活】
轟！
現場徹底炸了！
無數觀眾猛地站起身，揮舞著手臂，跟著徐樂一起吶喊。
“臥槽！這歌太牛逼了！”
“海闊天空！這歌叫海闊天空！”
“謝謝你們曾經看輕我！讓我不低頭更精彩的活！啊啊啊！”
“這才是搖滾！這他媽才是搖滾！”
“徐樂！徐樂！徐樂！”
尖叫聲、吶喊聲匯聚成巨大的聲浪，幾乎要掀翻整個演播廳的屋頂。