“做了300個複製，韓總對《狩獵》還是非常重視的，這完全就是大導的待遇。”離開中影，謝小晶對陳卿說道。
“是嗎？我怎麼覺得還不夠重視。”
“你想要多重視。”
“3000個，30000個這麼重視還差不多。”
“現在國內才有多少塊螢幕？”謝小晶聞言差點吐血，“300這個數量，基本上國內大一點的城市全部都覆蓋了。還3萬個？你可真敢想，真做這麼多複製，都沒有影院給你放。”
“現在電影螢幕還是太少了點。”陳卿不禁感慨。
“是啊，還是太少了，我們也就2000塊螢幕，而美利堅那邊，卻足足37000塊，我們都沒有他們的零頭多。”謝小晶長嘆一口氣，“不過我相信這只是暫時的，十年、二十年之後，我們一定能超過他們。到時候再拍電影，就能做3千個，3萬個複製了。當然，前提是忽略掉複製的成本。”
陳卿很想說過個十年二十年，別說3千3萬，怕是一個複製都做不出來，因為早就數字化了，膠片電影早淘汰了。
原本還打算今天休息一下，明天開始正式配合中影那邊開始宣發。
但顯然他想多了，跟謝小晶一起還在路上，一個電話就打了過來，是老師王流的電話，說是新化社要採訪他，讓他趕快回去。
“韓總也太有排面了吧？”陳卿不禁感慨，“前腳剛剛說完媒體造勢，後腳把新化社都請來了。”
“這哪裡是韓總的手筆？韓總再牛也指揮不了新化社啊。”謝小晶聞言笑了，“這完全是新化社自己想採訪你。”
陳卿一琢磨，還真是，新化社是啥級別了，這種大官媒怎麼可能去幹幫別人宣傳電影這種掉逼格的事，哪怕是中影發行的電影也不行。
新化社之所以來，還是自己乾的事情牛逼，值得他們報道。
正如老師王流所言，在戛納拿金棕櫚，往大了說，那就是為國爭光。
要是三四十歲的導演拿了金棕櫚也沒啥，可自己偏偏只有20歲，還是在校學生，說是全國學生的榜樣都不為過。
這種有志青年，這種激勵人的正能量，新化社不得報一下子？
採訪依舊是在北電小放映廳裡進行的，新化社來了兩名記者，負責提問的那個叫周明，40歲左右，是新化社國內部文化新聞室主任記者，另外一個年輕一些，30歲，主要負責拍照。
周明：“首先祝賀您成為獲得戛納金棕櫚獎最年輕的華夏導演。這次獲獎對您個人意味著什麼？”
陳卿：“謝謝。這個獎更像是一份‘意外之禮’。拍這部電影時，我只想講一個真誠的故事，沒想過它會走到戛納。但或許正是這種純粹打動了評委——它證明了華夏導演不需要模仿好萊塢，我們自己的文化底色足夠有力量。”
周明：“評委會主席呂克·貝松稱您的電影‘重新定義了東方美學’，您如何看待這一評價？”
陳卿：“西方人總愛用‘東方神秘主義’標籤化我們，但這部電影的核心其實是人類的共通情感——孤獨、抗爭、對不公的吶喊。如果非要說美學突破，可能是我們用了燕京胡同的實景和京劇鼓點配樂，把傳統元素解構成現代語言。”
周明：“您對年輕導演有什麼建議？”
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