別說剪片子了，剪之前的準備環節他都沒玩轉。
片子掛好後，透過踩腳踏板來正向或反向逐幀檢視畫面，透過放大鏡確認焦點和表演。
之後就是剪片和接片，雖說是物理意義上的剪，不過用的也不是剪刀，而是接片機，剪完之後兩段片子用膠水粘起來。
陳卿也上手操作了，剪倒是沒問題，畢竟接片機本就是精準切割膠片的專用工具，不過接的時候出問題了，膠水直接塗多了，害得師兄不得不用酒精棉片去清潔。
連續幾次失誤之後，陳卿不得不認清一個現實：９９年的剪輯工作他玩不轉，還是交給專門的剪輯師吧。
要知道這年頭剪輯可是要花錢的，35mm膠片沖洗+樣片製作約500-1000元/分鐘，他失誤浪費的不只是時間，還有金錢。
雖然這些活兒都不難，他願意學的話肯定能學會，但他還是放棄了。
這種早晚會被時代淘汰掉的技術，學了完全沒有意義。
現在影視行業其實已經開始從膠片向數字化過渡了，如Premiere、FinalCu等非線性編輯開始興起，只不過學校裡依舊還以傳統手工剪輯為主。
但不得不說，用雙手一幀一幀的剪實物，將自己想要的東西創作出來，那種感覺跟坐在螢幕前啪啪啪的點滑鼠感覺是不一樣的。
第五代導演敘事基本功都很紮實，跟這種手工剪輯不無關係，田莊莊就曾經說過：“剪膠片讓你學會對每一幀負責。”
陳詩人也曾回憶：“在北電剪膠片時，才真正理解什麼是‘電影是時間的藝術’。”
雖然不親自動手，不過陳卿也經常往剪輯室跑，跟剪輯師多溝通交流，力爭提高剪輯效率，不浪費時間。
他可是瞄準了５月份的戛納的，主競賽單元的報名一般３月底就截止了，這片子剪輯、配樂、調色等一套操作下來，怎麼著也得兩三個月。
另外還得給審片留出來一些時間。
算一算還是有些緊迫的。
剪輯的過程中，其實很多導演跟剪輯都會爭吵，主要是電影就像導演的孩子，每一個鏡頭都是親手拍出來的，剪的時候這也想留，那也捨不得剪。
陳卿就沒有這個煩惱，他早就已經用聲望值購買了《狩獵》的成片，在腦海中反反覆覆的觀看，他清楚的知道自己想要哪一個鏡頭、哪些鏡頭可以被捨棄。
相處一段時間之後，幾個剪輯師都被陳卿驚呆了：從未見過如此果斷、下手如此“狠”的導演啊。
有些畫面真的非常好，剪輯師看了都忍不住拍案叫絕，覺得陳卿肯定會保留，但是陳卿只是瞥了一眼，直接就讓剪掉，根本不帶半分猶豫的。