和《狩獵》比較平淡的開篇不同，《入殮師》的開篇很戳人笑點——當然，前提是你要知道陳卿和葉赫那拉氏的恩怨。
這番恩怨在華夏可謂無人不知無人不曉，即便拿到國際上，也有很多人知道，起碼去過戛納的那些電影人是知道的。
就算不知道也沒關係，一點兒也不影響觀影。
“這電影能不能獲獎我不知道，但是在華夏的票房，應該有保障了。”彼得·賴斯好不容易才止住笑聲，對坐在右側的陳卿說道。
“那就借你吉言了。”陳卿說道。
其實他對《入殮師》的票房也比較看好的，原時空的《入殮師》是在08年拍的，十幾年後才被引進放映，也沒怎麼做宣傳，都拿下了6000萬的票房。
當然6000萬這個資料放在21年不值一提，《長津湖》直接幹到了57億，6000萬連人家零頭都不到。
但別忘了《入殮師》是文藝片，那些動輒數十億的票房是商業片取得的，跟文藝片不是一個賽道。
文藝片能有6000萬票房，可以說大獲成功。
國人還挺吃《入殮師》這一款的。
過了葉赫那拉氏那一點笑點外，《入殮師》的走向還是比較平淡的，整部電影都好像溫吞水一樣，敘述手法也近乎平鋪直敘，但電影中的各種隱喻，卻看得眾人雙眼放光。
一般人走進影院最煩這種神神叨叨的，但是在專業人士眼中，解讀這些隱喻卻有著無與倫比的樂趣。
“這個琴盒的形狀跟棺材的形狀很像，一個是夢想的容器，一個是死亡的容器。”謝非注意到電影裡劉葉的琴盒形狀跟正常琴盒不太一樣，“這是在暗示主角從追求藝術虛榮轉向直面生命本質的蛻變。”
“這座橋也出現了不止一次。”很快田莊莊也發現了一處隱喻：“橋作為連線此岸與彼岸的空間，這表面上是橋，其實說的是入殮師的角色——他們護送逝者‘渡’向另一個世界。而那橋下河水裡的魚群死亡後順流而下，則呼應自然法則的不可逆。”
“還有主角妻子的懷孕也不是隨便懷的。”韓三評也興致勃勃的加入到討論中來，“透過‘死亡’與‘新生’的蒙太奇，暗示死亡不是終點而是生命迴圈的節點。主角作為入殮師與未來父親的雙重身份，完成對生命全過程的認知閉環。”
“陳，你們華夏人給死人穿衣服的耐心，夠美利堅人離三次婚了。”彼得·賴斯卻對華夏的入殮方式挺感興趣的。
“在華夏，死亡不是終點，而是家族秩序的延續。入殮師的每一個動作——淨身、更衣、整理遺容——都是在履行‘孝道’的最後一步。”陳卿簡單闡述了下華夏的生死觀。
“所以你們把葬禮當作一種‘社會契約’？活人透過儀式確認自己在家族中的位置？”彼得·賴斯想了想問道。
“沒錯。‘身體髮膚，受之父母’，所以遺體必須完整、體面地迴歸天地。”陳卿看這老外還挺有興趣，便打算給他上上課，“華夏喪葬儀式的核心是‘慎終追遠’，強調對祖先的敬畏與家族延續。《論語·為政》有云，‘生，事之以禮；死，葬之以禮，祭之以禮’。”
“但在美利堅，死亡更多是醫學問題。”彼得·賴斯歪著腦袋思考了一會兒，也不知道聽沒聽懂，“我們交給醫院和殯儀館，追求高效、衛生，甚至‘死亡體驗’。”
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