“the voice？好聲音？”
還是翌日，還是中午，還是食堂。
伊莎貝拉再再再一次的出現在了哥倫布的面前。
當那金髮身影好像金毛兒，舔著個臉，端著個盤，‘自然’落座後，哥倫布真的是……
有些想笑。
伸出手，勾了勾。
果不其然，如他設想的一樣，伊莎貝拉從霍格沃茨的長袍裡摸出了一迭a4紙。
實話實說，一夜之間寫完故事，這個速度在圈子裡並不算快。
因為故事這個東西在好萊塢裡僅算一個腦洞，它是沒有字數要求的，因此，只要一個傢伙思如尿崩，那一個小時寫完腦洞，兩個小時尋完bug，三個小時做完大綱都是很正常的。
唯有填充角色，確認衝突，敲定旁枝末節使其合理，讓大綱變成一個真正的劇本，鑽研時間才會飆升，讓熟手幹，最少也要三天，新人就沒法估計了，寫寫改改花一年的都有。
所以，24小時不到，伊莎貝拉便拿出了一個故事，這在哥倫布看來沒啥問題。
並且，這種速度只能證明你有表達欲。
但，等他看到伊莎貝拉所寫的內容後——
他整個人頓時就眯起了眼。
“這是你寫的？”
他抬起了頭。
向坐在對面的女孩投去了詫異的目光。
“yeah~”
伊莎貝拉點了點頭，道：“導演，是有什麼問題嗎？”
“您直說就行了，我能接受。”
伊莎貝拉是真覺得自己寫的不夠好，畢竟這是她第一次寫作嘛。
可她的承認則讓哥倫布的額頭上冒出了道道溝壑。
“問題？”
“嗯……你寫的這個故事沒有問題——”
“你把背景從東海岸搬到了英國鄉村？把主角設定成了喜歡音樂但卻得不到很好教育的女孩？就連教會的唱詩班都對她說no？這是最貼近生活但又突出矛盾的寫法。”
“然後，你對主角的家庭成員做了本土化的改造？”
“姐姐喜歡美術嚮往歐洲但卻鬱郁不得志？這就是貼近史實的創作。”
“而保留公路片核心，也就是心靈探討的同時還往裡面加入了商業片的競技元素？the voice的賽制是以市、郡、國家的方式進行的？”
“噢——”
“伊莎——”
“你這個故事很不錯——非常不錯——”
“你真的沒有學過寫作嗎？”
是的~
在哥倫布的眼裡，伊莎貝拉寫的這個新故事那就是標準的好萊塢創意。
因為所有的好萊塢電影，不管是商業向的還是衝獎向的，它們總喜歡夾雜一些對社會問題的探討，這個探討可能不會展開，甚至可以說大家只是提出問題而不解決問題，但，只要提了問題，那就會顯得他們的電影很深刻，能給世界一種寓教於樂的感覺。
並且，只要你提出了問題，那影片就擁有矛盾了。
這會讓你的劇情自然而然的出現戲劇上的衝突。
例如，當伊莎貝拉把唱詩班融入背景後，哥倫布的腦子裡甚至就已經冒出了對話——
故事的主角想要參加歌唱比賽？
ok，覺得她不行的人會說你連基礎的聲樂教育都沒有接受過，不要浪費時間了。
然後巴拉巴拉的表示，鄉村唱詩班裡的某某某也去了，他有天賦還有老師。
這麼一寫，第一階段的反派和介紹不全都出來了嗎？
並且，這種講述，還會讓你的鏡頭看起來非常的精練！
因為反派不是另外設計的，而是融入背景的，當電影的敘事時間非常有限時，它們是沒法和其他文學作品一樣，弄個從天而降的反派然後慢慢講述它的來歷的。
然後，主角姐姐對維也納的嚮往在哥倫布看來也可以拓展——
主角的姐姐希望從英倫三島飛往歐陸，這種劇情也算是一種夢想上的躍遷。
姐姐的失敗可以寫成她反對主角的理由。
姐姐窺視了外界的殘酷，且被現實抹平了稜角，當姐姐和主角都是鄉村女孩時，已經認命的姐姐向主角傳遞的就是‘躺平’的想法：
‘我們沒有資源的，我們打不過那些起點比我們高的人，所以努力不如躺著。’
頹的感覺直接就出來了。
接著，一頓掙扎後，姐姐支援主角去參賽，並送了一幅畫。
這裡就可以寫成姐姐對生活重燃希望。
妹妹的陽光感染了她。
而姐姐的這種成長，不就是公路片想要探討的靈魂淬鍊嗎！
並且，這種成長還是融入主線的！
還是那句話，電影的敘事時間是有限的，你可以給故事做多個支線，但必須要讓支線融入主線，說通俗一點，你可以講述多個故事，但所有的故事都得為主角的成長而服務，這不是說群像化的電影不能拍，而是商業電影的首要原則就是讓觀眾看懂看爽。
但，以上這些，那只是哥倫布瞧見的第一個驚喜點。
第二個驚喜點在哪？
那是節奏。
他之所以會覺得原劇本不好，那是因為原劇本里的故事太平了。
這也是公路片的問題，公路片講的是心靈之旅，本來節奏起伏就不大。
能不能打動人真的是全靠觀眾的悟性。
然後，伊莎貝拉做了啥呢？
她保留了原劇本里a點到b點的救贖之旅的敘事軀幹。
但同時，她又把這段旅程拆分成了三小塊。
第一塊，是從鄉村的家到市級的歌唱比賽；
第二塊，是從市級的歌唱比賽到郡級的歌唱比賽；
第三塊，那是從郡級的歌唱比賽到國家賽。
當公路片強調的心靈救贖可以分段展示時，一部電影的節奏就很好把控了！
例如，在瞧見這樣的設計後，哥倫布的腦子裡便立馬冒出了影片的基礎節奏——
電影開頭，用八分鐘來介紹主角一家，場景就是鄉村小屋，用家裡的雞飛狗跳來展示大家的loser人生，爸爸是成功學講師？ok，你現在失業了。
這個過程中，主角不用出現，而在展現完大家的失敗後，對未來充滿希望的主角和個小太陽一樣登場了，她想要參加歌唱比賽，但遭受質疑。
反差出來了，矛盾出來了，目標也確定了。
吵吵鬧鬧後，誰最寵主角，誰就出來一錘定音，接著，電影從第十六分鐘開始，就可以展現英國鄉村到市裡的公路旅途，這段劇情在刻畫時甚至可以加入第一次工業革命的內容。
鄉村的原始和城市的現代化就是最好的視覺反差。
而反差出現後，對過去的感慨和對生活的探討還會少嗎？
就比如說，老人喜歡說，英國過去多麼偉大，守舊的家庭成員不想離開自己的家。
但年輕人渴望出去看看，大家可以因此而吵架。
整個過程不需要持續太多時間，甚至可以用不歡而散的鏡頭進行轉折，因為當電影走到二十四分鐘時，進城比賽後，全家人會默契的為主角加油。
他們可以用鏡頭語言描述溫馨的家！
他們可以用鏡頭語言描寫大家的善！
而在這個時候，若是非要突出一個人的心靈昇華，那隻要把鏡頭對準第一個支援主角參賽的家庭成員就行了，讓轉變，融入故事！
好萊塢電影之所以強調節奏，那是因為人的精力是有限的。
一個場景看久了就會疲勞，一段故事聽多了就會乏味，所以，好萊塢的專案在創作時就會卡著時間切鏡頭，讓觀眾在對一個景一段事失去興趣前收穫新資訊。
這種操作，對於學過的人來說，是不難的。
但對於沒學過的人來說嘛……
如果你有天賦，那你沒學過也能寫。
可有天賦這種事在好萊塢本身就是一件很扯淡的事。
能在好萊塢賺到錢的，那都是有天賦的。
可很多人窮極一生都寫不出票房過億的本子。
因為天才之間亦有差距。
而現在……
伊莎貝拉用升級流的方式給公路片加入節奏？
“伊莎，我認真的問你一遍，你確定這個故事是你寫的嗎？”
哥倫布面色嚴肅的望著伊莎貝拉，“the voice的三段式構思是你自己想的？”
“用競賽的方式切開公路旅途是你自己想的？”
這個當然不是伊莎貝拉自己想的！
作為一個穿越者，《好聲音》這種點子肯定是來自前世的記憶啊！
昨天晚上，在想到唱歌比賽後，伊莎貝拉便覺得，前世，好聲音那種賽區制的競技流程挺適合電影展現的，於是她便抄了過來。當時她只是覺得《好聲音》和公路片的結合挺有意思的，但現在，從哥倫布的反應看……這個點子好像還挺不錯的？
“這個真的很棒嗎？”
伊莎貝拉想要答案。
“當然。”
哥倫布點了點頭。
“噢——”
伊莎貝拉開心了，笑著道：“導演，我可以向你保證，現在你看到的故事都是我自己寫的，但，我也承認，比賽的流程有借鑑，就比如說……《誰能成為百萬富翁》？”
《誰能成為百萬富翁》是英國知名的競賽類電視節目。
若是非要形容，《開心詞典》就和它差不多。
參賽者只要連續答對15道題，便能拿走一百萬英鎊。
而想要登上電視參加大賽，你至少得先經過兩關篩選。
第一關是電話問答，第二關是現場複賽。
前者指的是報名後，主辦方會隨機聯絡報名人，問三個問題；
只要回答正確，便能進入複賽。
後者指的是擁有複賽資格的人線上下的指定地點回答主辦方的問題；
這一輪裡，名次最高的人將依序登上電視。
雖然《百萬富翁》的參賽流程也是升級制，大區制，伊莎貝拉寫的《好聲音》和它差不多，甚至你都可以說伊莎貝拉在抄人家的賽制，但，這不重要不是嗎？
且不說架構相似這種事在好萊塢很常見。
能被大眾接受的故事架構就那麼多，如果架構相似都算抄那電影也別拍了。
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