公路片的拍攝流程和其他型別的影片是不一樣的。
非公路的影片裡，專案的拍攝是不會按照劇情來走的。
以hp為例：
《魔法石》裡，孩子們進入霍格沃茨和離開霍格沃茨的戲份就是湊在一塊拍的。
一景多戲，同時拍攝，便能省錢。
但公路片不一樣——
公路片的景一般只對應一個戲份。
在此情形下，劇組想要擁抱效率，想要省錢，最好的操作其實就是順著劇情拍。
正因如此……
伊莎貝拉也就不用繼續待在利維斯登坐牢啦~
開完機，哥倫布先給霍普金斯拍了一個solo的內景——
爺爺一個人待在灰暗的世界裡喝著酒，那靠在躺椅上的孤獨名叫思念。
算是討個一切順利的好彩頭。
而後劇組便直接轉場，前往了佈景師、藝術指導邁克爾·福特為主角一家找的鄉村。
那是位於德比郡的艾登索爾。
由於艾登索爾屬於德文郡公爵卡文迪什家族的領地，老倫敦正米字旗追求的都是歷史底蘊，整個村莊的維護標準從來都是能修繕的絕不拆建，要拆建的必須還原，因此，踏足這裡後，伊莎貝拉便瞬間覺得自己進入了童話王國。
鬱鬱蔥蔥的草地上矗立著各式各樣的石砌建築——
這裡面既有強調極簡主義的瑞士風小樓；
又有來自義大利的哥特式別墅；
有亨利七世時期象徵著新貴族和資產階級崛起的都鐸風閣樓；
還有千年以前代表著武裝力量的諾曼風城堡……
但最亮眼的，還是小鎮的主體建築，聖彼得教堂。
它始建於12世紀，改建於15世紀，歷代德文郡公爵及其家人都埋在這兒，除此之外，這裡面還埋著一個美國人，那是腦洞大開美樂宗的妹妹。
因為她嫁給了第十代公爵的長子，威廉·卡文迪什。
美樂宗的家族也是英國移民嘛。
用東方的古話說，那甚至都是‘人族譜，在德文’。
（艾登索爾，中間是教堂）
（鄉村街景）
“喔——這地方好漂亮啊——”
下車轉悠兩圈，伊莎貝拉便有了一種已經退休的感覺。
油然而生的輕鬆讓她望向老媽——
“mom，你說我們以後在類似的地方買個莊園怎麼樣？”
“山清水秀，鳥語花香，往這種地方一住……oh~簡直不要太舒服~”
伊莎貝拉承認，自己是看上羅琳的莊子了。
在那住了兩天後，她就喜歡上了那種與世隔絕融入自然的美好。
薇薇安則斜了她一眼，“我是沒問題，但華納估計有想法。”
“你要是買了莊園往裡面一住……wo你可能就不想上班了。”
“因為我就是這樣的人。”
“hahaha~”伊莎貝拉大笑不迭。
在一旁眺望青山的凱瑟琳也樂不可支。
躺平的生活誰不喜歡呢？
每個人都有惰性，有幾個是打心底裡願意奔跑的啊？
很多時候的堅持，不都是因為沒有辦法嗎？
說笑間，一家子也鑽進了劇組事先溝通好的駐地，這是當地民居改的旅館，算是農家樂吧。條件肯定是沒法和利維斯登比的，但大家就在這兒待幾天，因此也就無所謂了。
把搬執行李的事情交給助理，簡單休息了會兒，中午，吃完午飯，伊莎貝拉正式上工。
化妝更衣，她在《好聲音》裡的造型非常的簡單，因為是平民家的孩子，所以畫個素顏妝就okay了，髮型上那就是所有女孩都會的馬尾，濃密的秀髮束在腦後，用玫紅的發繩隨意一綁，身上的服飾則是裙襬及腿的淺黃色連衣裙，腳上在踩一雙鄉村鞋。
對著鏡子轉悠一圈……
哇喔~
迎面而來的青春氣息不要太強。
建模優秀就是好啊！
“噢~伊莎~你真漂亮。”
從hp跟到《好聲音》的化妝師由衷感嘆。
“謝謝。”
伊莎貝拉笑著接受了讚美。
做完妝造，伊莎貝拉便去找哥倫布了。
今天的第一場戲就是她的，拍攝地則在聖彼得教堂。
內容講得是教堂裡的唱詩班又在上課了，因為喜歡音樂，所以伊莎貝拉偷偷的貓在教堂裡旁聽，或許是太入神了，她在老師訓斥‘同學’時笑出了聲。這一情形讓她直接暴露，也讓她頂著老師的‘咒罵’，逃出了教堂，逃回了家。
嗯，《好聲音》的劇本又稍微改了一下。
原先，伊莎貝拉是想用爸爸的視角引出故事的，但，在圍讀時，大家表示，《好聲音》是伊莎貝拉的電影，她理應第一個出場，於是大家便把展現伊莎貝拉對音樂喜愛的劇情放到了最前端，呃……其實就是做了一個簡單的替換而已。
然後，這麼做後，開啟家庭矛盾的鑰匙就變成了伊莎貝拉，並且，她會寫歌的事實也能在第一時間展現給觀眾。因為在從教堂逃回家後，她便會發現家裡正在爭吵，她不想摻和這種事兒，於是便從後門溜回了自己的房間，戴上老舊的耳機，用著老舊的磁帶，沉浸在自己的音樂世界裡，隨著播放鍵的按下，哥倫布便會直接轉場——
畫面會來到老爸上班的地方。
或許是因為有著默契？老爸也在和伊莎貝拉聽著一樣的音樂。
他會在愉快中回到破碎的家。
接著，生活裡的瑣碎擊穿了一切的美好。
“親愛的，我覺得你拍這部戲應該會很輕鬆吧？”
“我應該不用給你講戲了吧？”
“整個故事都是你寫的。”
在燈光佈置光源，攝影尋找機位的時候，哥倫布也拿著劇本和伊莎貝拉對起了即將要拍的鏡頭，在他看來，這些戲對於伊莎貝拉來說簡直就是手拿把掐，而事實嘛……
“yeah~”小姑娘點了點頭，道：“在拍這部戲時，我要記住，莉莉·澤勒是陽光燦爛的小天使，我要抱著這個心態去走劇情，去演繹她……”
《好聲音》裡的主角名叫莉莉·澤勒，是一個心懷陽光無懼風雨的小女孩。
在面對神職人員的辱罵時……這不是黑教堂啊，當教堂裡的唱詩班按照傳統，不收女孩時，莉莉·澤勒一次又一次的偷聽就是會引起神職人員的不滿的。這個時候，用一些帶有貶低意味的詞語，說主角汙染了神聖的教堂，那就是很有必要的……而面對這些辱罵，主角毫不在意，當主角可以笑著面對所有詆譭時，電影上的人設就會瞬間清晰起來。
由於面朝陽光是貫穿電影的核心情緒，所以伊莎貝拉的強調在哥倫布的眼裡那就是帶了腦子的體現，嗯，哥倫布還記得，去年，伊莎貝拉第一次拍戲時，那是連腦子都沒帶呢！
而在他樂呵點頭的同時，工作人員也把光給打上了，把機位給架好了，如此情形讓哥倫布直接示意場記開工，隨著打板聲的響起，站好點位的伊莎貝拉也進入了狀態——
屹立百年的教堂裡金碧輝煌。
這裡的每一寸磚瓦都蘊含著歷史的氣息。
而在東邊，靠窗的位置，此時此刻，一名身著淡黃長裙的女孩正趴在門板上，目光貪婪的窺視著內裡，在她視線不遠的地方，教堂內唱詩班裡的孩子正在上課。
她想要融入其中。
但這只是奢求。
因為她和內裡的孩子是兩個世界的人。
教堂裡的孩子天真，無邪，充滿童真。
而門外的她？
聖彼得教堂的東窗上有彩色的玻璃畫。
上面刻著上帝的福音。
當金燦的陽光透過它，照進屋內後。
落在它身前的那個身影便自然而然的身披七彩霞光了。
這是光影的藝術。
（聖彼得的東窗，非全貌，整體非常的大，很長很長，上下還有）
“okay！cut！”
渴望知識的鏡頭只有幾秒，所以拍起來非常的快，而在哥倫布喊起cut的同時，伊莎貝拉也站正了身子，想要聽聽對方的評價，接著……
“伊莎，你的動作沒問題，情緒也沒問題，但你的眼神有問題。”
“你的眼裡透露出的是貪婪，我可以將其理解成你對音樂的渴望，在拍一般戲份時，你使用這種眼神是沒有問題的，但，當主角內心充滿陽光後，貪婪就不能展現了。”
“因為貪婪和陽光就是不能同時出現的。”
“更別說，現在的你還在主的默許下學習音樂呢。”
是的，選擇東窗進行拍攝是因為這裡有上帝的存在。
在他的注視下學習音樂那叫上帝特許。
對外表達的意思其實是‘受主庇護’。
好萊塢喜歡提出問題，所以他們在寫劇本時引用了傳統教會和女性的矛盾，但好萊塢從不解決問題，所以主角的追夢之旅便被哥倫布蒙上了一層上帝福音。
說通俗點，這叫既吃流量，又不擔責。
全是套路~
由於這年頭的膠片機和數碼機是不一樣的，沒有回放功能，因此，在沒有磁帶機的幫助下，伊莎貝拉也不知道自己剛剛到底演成啥樣了，只能跟著哥倫布的描述一點點的修改。
試了兩遍。
拍出來的畫面已經好多了。
達到了可以用的標準。
但……
哥倫布表示，距離完美還是有一段距離的。
實事求是啊。
不過，這事哥倫布並不在意，只要是拍過電影的都知道，畫面這個東西是沒法精益求精的，這個世界上是沒有最好只有更好的，過度苛責是在難為自己。
可伊莎貝拉還想加強一下。
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