歌聲被高坡上的風揉搓著蕩了過來，越傳越響，池樂縈的背影僵住了，隨即如木偶般一點一點艱難回過頭。
他們唱得毫無保留，聲音擰成一股繩，被山風託著，鼓足了勁兒推過來。
調子算不上準，有的搶拍，有的拖長，聲音也七高八低，像一群未經馴化的小野雀在叫嚷。
這是餘惟和林沂緊急找京城的童聲合唱團錄的，唱的算不上好，但正是這種雜亂而橫衝直撞的真心，才更觸動人心。
大自然親近，和孩子們無拘無束撲面而來，但在眾人聽來，卻又總感覺有種莫名的酸澀。
那句“暫時停下來”，倒像是孩子們唱給他們的，大人們的世界總是忙忙碌碌，為什麼不停下來呢？
就像影片裡的女主，她為什麼不一起留下來呢……
因為大人們不敢停。
“山上的山花兒開呀
我才到山上來
原來嘛你也是上山
看那山花開。”
這句歌詞其實只是單純地上山看花，但在這部電影裡，它像是一句男主對女主發出了靈魂之問。
因為山上的花開了，他才選擇留下來，你剛才上山，不也看到他們了嗎？
片段裡池樂縈恰如其分地落下兩行清淚，她的演技跟原片完全沒得比，但就是因為歌曲巧妙地點題，他們直接透過螢幕感受到了那份釋然。
沒有任何人比女主更瞭解男主在做什麼，他想等到山花爛漫時，想留在這裡播種星星，所以女主哭了。
不是因為分手的傷心與難過，而是那份難以兩全的掙扎，但在聽到孩子們自由的歌唱後，她還是動容了，理解並尊重男主投身偉大事業的選擇。
影片在“啦啦～”的吟唱聲中落下帷幕，畫面定格在那男女主對視的鏡頭，如果原片是100分，那餘惟和池樂縈的表演只有50分不到。
但因為這首輕盈溫柔又帶著些許傷感的歌，現場的觀影體驗絕對有八十分，他們從未像此刻一樣真切地感受過音樂的魅力。
稚嫩的童聲搭配著這首歌，更是一幅生動的畫卷，引領著人們去欣賞和感受大自然的美。
其實因為文化差異，很多人體會不到這部電影最後一幕的感動，但餘惟這首歌，成功讓他們領略到了鄉村的美好，也感受到了所謂的星星。
除此之外，這首歌濃濃的年代感更是打了他們一個措手不及，哪怕他們未曾聽過這首歌，也清晰體會到了記憶的重量。
亦或者，他們只是做了一個名為長大的夢……
新人演員們對此感受不深，但對於四位導師和評審團來說，這首歌讓他們想起了很多事，想起了小時候的自己。
想起來了，都想起來了，我不是牛馬，我是祖國的花朵！
本來他們還想著怎麼去誇餘惟，但在聽完這首歌，看完這段影片後，他們又不知道該說些什麼好了。
等他們回過神來，才猛然發現，餘惟把這首困擾了電影圈三十多年的難題解開了。
兩首歌沒有所謂的好壞之分，但這首《踏浪》，無疑是原曲本土化最好的選擇。
如果有一天他們成了故事裡的大反派，聽到這首歌時也會愣上幾秒吧。
。