他這邊沒問題。
再加上兩位主演也沒問題，
嗯，
兩位演員也沒問題。
吳景就不說了，人家剛從服yi回來呢。
各種戰術動作做得那是一個順暢利落，槍打得也很有氣勢，
帥得一批。
至於張寒雨，
人之前就拍過類似的片子，對拍這種戲比吳景還要有經驗。
甚至私下裡還傳授了其他演員不少技巧呢，
這些技巧和實戰無關，
但更方便現場拍攝，
就比如現在。
張寒雨正在給眾人傳授換彈夾的技巧呢：“……開槍手法其實就那幾種，其實看不到什麼新意，但你要是彈夾換的好，一下子就顯得專業了。”
這是實話。
專不專業，其實看開槍是看不出來的，主要還是看換彈夾。
不過，很多導演都不重視這個。
這點可以說是老毛病了，
無限子彈，左輪打出加特林的效果。
不過有一說一，
有些時候還真不是顧九思他們這些導演不懂子彈會被打沒這個道理，
主要還是為了電影的連續性、畫面以及爽感，選擇犧牲了這個邏輯性。
打幾槍，就蹲下來換子彈，
真實度的確上來了，但爽感卻會被削弱得一乾二淨。
戰狼為什麼是戰狼，燕雙鷹為什麼是燕雙鷹。
原因就在這裡。
真要玩真實，
戰狼早就涼數百次了，
也絕對沒資格讓觀眾記住。
總的來說就是，影視是需要藝術化處理的，
一板一眼按照現實拍，真實倒是真實了，但觀眾肯定不會喜歡的，至少大部分觀眾不會喜歡。
深知這個道理的顧大導演也沒想那些有的沒的，對《湄公河行動》進行了藝術化處理。
只有這樣，
他才能成為一部成功的主旋律商業片。
不然就是記錄片了。
而記錄片的話，肯定是沒有大爆破，直升機，海上飆船這些場面的。
甚至可以說根本沒啥動作戲。
在原型當中，從始至終，都是幾方勢力角逐。
與其說是破案，
不如說是對方主動服軟。
你當大國列強是擺設的。
能給你主動服軟的機會就已經很不錯了。
你要是頭鐵，
信不信連你一起給收拾了。
但道理是道理，
真要是按照現實原型去拍，太敏感了，
而且也不好拍。
拿捏不好，
拍出來會很枯燥乏味的。
所以想要謀求商業的成功和廣泛宣傳，最好還是要按照各種爆破的場面去拍。
這樣觀眾也愛看。
說到這點，
顧大導演不由地想起了上輩子鬧得沸沸揚揚的緬北戰狼梗。
當時電詐囂張的時候，很多人都嘲諷吳景呢。
甚至還有的建議組建精英小隊前去營救。
然而，
後來事實證明，
什麼四大家族，都是小卡拉米。
還武力營救，也太看得起他了吧。
知道什麼叫做傳檄而定嗎，
就幾張通緝令而已。
然後……沒有然後。
該死死，該涼涼。
這也是很多人覺得吳景的《戰狼》拍得太保守了的原因。
《湄公河行動》其實也有這個毛病，
看起來很燃很振奮，
但實際上對比原型案件的操作，多少還是有些幼稚和想當然。
怎麼說呢。
如果張主任他們願意放開尺度，完全交給顧大導演來主導，
顧大導演絕對不會選擇這麼拍的，
至於怎麼拍。
……
在顧九思看來，
其實這麼拍，
如果節奏和細節處理的好，爽感不次於那些動作大片，
想想法新社鏡頭下的《帝國的崛起》就明白了。
帥的一批不說。
爽感也拉滿。
不過這麼拍，顧大導演是爽了，觀眾看了也會爽。
但不符合主流。
所以，張主任他們是不會允許的，
至少在法新社的《帝國的崛起》出來之前，應該都不會同意。
所以，哪怕顧大導演心裡再癢癢想拍什麼。
最終也只能按耐住心裡面的躁動。
老老實實的拍“乖乖兔”。
但即便如此，
顧大導演也沒有完全照著原版拍，也是加了不少小細節的。
比如電影裡的各個部門出場鏡頭，他就暗暗的加了不少暗黑系的濾鏡。
嗯，學法新社一波。
不對，應該說到時候就是法新社學他了。
除此之外，
顧大導演還加了軍方的鏡頭。
這點原版是沒有的。
事發之後，也在新聞釋出會上放話：該案具體行動是有井方來負責的，如果有需要，我們也可以提供支援，
本章未完，請點選下一頁繼續閱讀！